Né en 1950, professeur d’Histoire-Géographie jusqu’en 2010, René-Augustin BOUGOURD se revendique comme un homme d’images, avec une production photographique et audiovisuelle ininterrompue depuis le début des années 1970.
Réalisateur de plus d’une soixantaine de productions audiovisuelles fondées sur la mise en écran d’images panoramiques, il a souvent été récompensé au Multiphot de Chelles, mais aussi au Festival de l’Image du bout du monde du Guilvinec, sélectionné pour le festival des Globe-Trotters, et plus récemment primé aux festivals de Hayange ou Mourenx. Remporte le Trophée de Paris en 2015, le Grand prix de la ville d’Epinal en 2016. A projeté ses images panoramiques sur les murs de l’église de Saint-Nectaire en 1990 et le chœur de la basilique de Saint-Denis en 2003. Ses réalisations ont été visibles au Théâtre Daniel Sorano dans les années 1980-2000 lors des soirées organisées par Vincennes Images dont il était coordinateur de la production audiovisuelle jusqu’en 2003.
Il veut s’inscrire dans l’héritage des peintres de sa famille, Auguste et Cécile Bougourd, dont il ne cesse d’interroger l’œuvre et travaille à constituer le catalogue. À partir des collections familiales, il a organisé avec l’équipe du musée de Pont-Audemer une exposition de leurs œuvres en 2012 « Du paysage normand à l’Orientalisme ».
Sa longue pratique de la projection multi-images, impliquant du temps de l’argentique la mise en œuvre de 9 à 12 projecteurs, l’a familiarisé avec la construction d’un discours en images sur l’écran, et maintenant, sur les cimaises.
Il retrouve le plaisir d’exposer des images sur support papier avec le Photo-Club Pavillonnais dont il est président de 2014 à 2019. A présenté deux expositions sur New-York en 2014 : « Dans un univers minéral » à l’Office de Tourisme d’Aulnay-sous-bois, puis « Tour à Tour » à l’Espace des Arts des Pavillons-sous-bois. En 2015 expose le « Polyptique new-yorkais » à l’Artistic Garage de Neuilly-sur Marne. Au Centre Culturel de Chelles, expose à nouveau « Tour à Tour » en mars 2018, et « Roma Amor » en 2019. En janvier 2020 à l’Espace des Arts des Pavillons-sous-bois, c’est une exposition intitulée « Les Visiteurs » (des musées d’art moderne). On a pu voir en mars 2022 au Parc de la Poudrerie de Sevran « Des Arbres et des Hommes » centrée sur les « trognes » des rives de la Rivière du Bono et à la maison du Phare de Quiberon « Rivages », consacrée aux plages et marais des environs de Locmariaquer (Morbihan). À venir en janvier 2023, une exposition « Berlin en manteau d’Arlequin » aux Pavillons-sous bois, suivie en avril-mai au parc du Sausset à Aulnay-sous-bois puis en août au Bono par « Des Arbres et des Hommes », et en juillet « La Passion du Bois d’amour » en la chapelle Locmaria de Saint-Yvi (Finistère).
Après avoir suivi parallèlement des études de musique au conservatoire et à l’Ecole Normale de Musique et des cours d’architecture et de dessin à l’Ecole des Beaux-Arts du Havre, PICO a exercé dans un premier temps le métier de musicienne. Elle a exploré ce domaine pendant de nombreuses années puis a mis fin à cette carrière pour retrouver ses pinceaux en 2004. En marge de ses premières expositions, elle a complété sa formation initiale en participant à un atelier de modèle vivant aux Beaux-Arts de Paris, puis s’est lancée dans la sculpture avec une solide formation à plein temps pendant 3 ans aux Beaux-Arts de Glacière chez Philippe Jourdain, puis 3 ans aux Arts-Appliqués chez Philippe Seené.
Depuis 2021 elle est membre du comité et Vice-présidente de la Société des Artistes Français, Sociétaire de la Fondation Taylor depuis 2016 et membre de l’association « Les amis du Salon d’Automne ».
Son sujet principal tant en peinture qu’en sculpture est l’humain. Qu’il soit en quête d’harmonie dans la pratique de la danse ou du Butô ou que ses traits trahissent la fragilité, la résignation ou la lassitude, elle modèle ce qui caractérise l’humanité, cherchant dans les regards ou les sillons laissés par le temps, les traces de la vie passée ou l’espoir de l’avenir. Elle travaille parfois avec un modèle, mais presque toujours sans. Elle cherche dans ses souvenirs les sentiments laissés par une personne, une attitude ou une expression et tente de les imprimer à la terre.
Expositions :
2022 : Salon des Artistes Français, Salon des Beaux-Arts du Luxembourg (Médaille d’argent), invitée d’honneur au Salon d’Art Intemporel à Kerbach, Salon d’Automne Paris.
Exposition à la galerie Tôt ou t’Art de Sophie Lévêque à Verdun
2021 : Salon des Beaux-Arts de Vittel, Salon de la ville de Vincennes, invitée d’honneur du salon des Beaux- Arts de Cormeilles en Parisis, exposition permanente à la galerie Frémont au Havre.
2020 : Le Grand Palais Médaille d’or au Salon des Artiste Français, exposition permanente à la Galerie Frémont au Havre.
2019 : Le Grand Palais Salon des Artistes Français, Art Home Expo, JEMA Chatou, le Salon d’Automne Paris, exposition permanente à la Galerie Fremont au Havre.
2018 : Le Grand Palais, Médaille d’argent au Salon des Artistes Français, invitée par la Galerie NFB pour les PO de Chatou, le Salon d’Automne Paris, exposition permanente à la Galerie Fremont au Havre.
2017 : Le Grand Palais au Salon des Artistes Français, Salon d’automne. Commande par la ville de Verneuil-sur-Seine d’une sculpture offerte en cadeau à la ville de Weitterstadt (ALL) en célébration de leurs trente ans de Jumelage.
2016 : Le Salon d’Automne de Paris, Invitée d’honneur du Salon du Chêne d’Antin au Château de Villiers à Draveil, Salon ADAIS à Senlis.
– 2015 : Le Grand Palais, Médaille de bronze au Salon des Artistes Français et Portes Ouvertes de Montreuil.
– 2014 : Le Salon d’Automne de Paris, les Portes Ouvertes des Abbesses, le Grand Palais (prix Arthur Leduc) et
Sociétaire des Artistes Français depuis 2015, la Mairie du 13ème arrondissement de Paris, le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Vincennes.
– 2013 : Le Parc Floral de Vincennes, le Grand Palais, la Mairie du 13ème arrondissement de Paris et les Portes
Ouvertes des Abbesses.
– 2012 : Les Portes Ouvertes de Montreuil, les Portes Ouvertes des Abbesses.
Participation aux Portes Ouvertes des Abbesses depuis 2006.
– 2007 Exposition personnelle à Fontainebleau Participation aux Portes Ouvertes des Abbesses depuis 2006.
Artiste invitée dans le cadre d’un Festival en Italie de 2005 à 2008 (Exposition personnelle)
Le Centre Culturel de Saint-Marcel en 2006 (Exposition personnelle)
Galerie le Démocrate à Vernon en 2005 (Exposition personnelle)
Le Salon de Saint-Marcel dans l’Eure en 2004 et en 2005 elle obtient le 1er prix des peintres. invitée d’honneur et membre du Jury en 2006.
Né le 19 Mai 1952 à Avion dans le Pas de Calais (62)
Mes études se sont déroulées à l’Ecole des Beaux-Arts de Douai (59)
Puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Après avoir passé le concours de l’Education Nationale en 1978, j’ai enseigné les Arts Appliqués jusqu’en 2014.
Ma démarche artistique essentiellement picturale, m’a aussi amené au théâtre, à la communication visuelle et à l’illustration.
J’ai pu réaliser quelques expositions personnelles à Montgeron, à Yerres (à l’orangerie de la maison Caillebotte), à Montpellier au théâtre Beaux-Arts Tabard.
Mon travail pictural interroge le temps et l’espace. Ce temps que nous traversons et qui parfois se fige dans un environnement tellement turbulent. Ainsi naissent sur la toile, des mouvements, des formes, des ombres, des lumières, des matières, qui sont la résurgence d’expériences enfouies. . S’agit-il « d’énergie – fossile » ?
Des mouvements telluriques des plaques à l’agitation fluide des vagues et du vent, de la présence figée des objets aux ambiances apaisantes des crépuscules, autant d’éléments qui nourrissent ma peinture.
Rémi, une enfance haute en couleur, Joie !!!!
Une adolescence expérimentale de l’interdit. Prises de risques.
Une croissance introspective, acceptation des résultats issu de l’expérience « vie ».
Un début de maturation, réminiscence de l’enfant intérieur.
Acceptation de la joie ! Il peint !
Démarche artistique
Une recherche de vérité. Une démarche personnelle. Une introspection. Une méditation.
Pourquoi je peins ?
Donner du sens ! Transmettre un message de joie, un message d’amour pour les générations futures. Après 30 ans de méditation, de réalisation du soi, de recherche chamanique et spirituelle, le TAO ! J’essaie de laisser une trace de mon passage sur terre, que ce travail personnel participe à l’éveil de l’humanité, au respect de la terre, des autres et d’abord de soi-même ! Mes enseignants sont les enfants, leur « innocence » !!!!. Ils me guident et je respecte leur grandeur d’âme naturellement !
Mon approche autodidacte a été récurrente durant toute ma vie. C’est au travers de mes expériences que j’apprends. Beaucoup d’erreurs qui sont devenues des leçons. Mes expériences de vie m’ont fait découvrir l’amour vibratoire, sans les mots du mental, je vibre sur une fréquence amour-pure-intention. Je transpose cette vibration sur mes toiles, elles sont vivantes.
Mes deux passions viscérales, mon Fils, Noé, depuis sa naissance et bien avant déjà, je veille à être porté par son innocence, c’est ma seule volonté ! Mon autre passion, ma compagne, qui m’inspire une sensualité qui dévore mon contrôle mental déjà quasi annihilé par Noé pour ne laisser place qu’à l’ amour …
Mon axe de travail est « le changement » car il n’y a que le changement qui ne change pas – dixit Bouddha – ! En perpétuelle remise en cause, en évolution, mon art se caractérise par ce changement, il se présente sous forme de phases selon « L’instant Présent » que je vis. Tantôt avec des couleurs très noires quand je suis dans une phase introspective, des couleurs vives quand j’émerge, des « petits bonhommes » quand la vie ralentit ou bien des explosions de mouvements quand l’énergie du changement s’exalte. Mon style peut varier du tout au tout, puisque ma seule stabilité est de changer en permanence, le mouvement perpétuel, l’impermanence.
Ma technique : Aucune, je n’ai aucune technique sauf l’expression de mon cœur au service de l’amour et du respect que je porte à mon fils et ma compagne !!!! De l’art brut d’où emerge l’expression de « Ki je suis », emplie de sensibilité et de vibration.
Braque et Cézanne m’ont toujours fasciné, Van Gogh m’émerveille de lumière, Soulages dans l’outrenoir profond de sens, puis plus récemment Kandinsky…
Aujourd’hui je peins toujours de l’énergie en mouvement, mais aussi des histoires, des instants. Mon grand amour des émotions (l’eau), me fait choisir des tailles de toiles différentes en fonction de la sensibilité à transmettre, des petites pour des instants et de plus grandes pour des histoires plus complexes, il y a comme une mise en scène du phénomène micro-macro mais émotionnel.
Mon rêve : Un orphelinat, pour les enfants qui m’ont tant donné !
Biographie
Sa carrière d’artiste commence très tôt, dès Sa naissance, le 17 avril 1974, il ouvre les yeux pour la première fois, « Ma maman est belle», c’est le début d’un apprentissage de l’amour, du beau, du bon.
Issu d’une famille artistique et chamanique par ses grands-mères, elles expriment un puissant « Rémi, il faut le laisser faire comme il veut ». Elles sont les artistes de la famille par leurs sensibilités exacerbées et lui transmettent quelque chose de grand : le respect.
Toute son adolescence est baignée par des visites de musées, églises, mosquées avec ces parents, ces visites pénètrent au plus profond de lui, il apprends à regarder l’art. Il critique, juge comme le font les ignorants. Mais au fond de lui, il aime !
C’est en 1999 qu’il découvre le métier d’alchimiste vinicole, il recommence à exercer artistiquement, pendant 20 ans, médaille sur médaille, primé dans les 100 meilleurs du monde. Puis de domaines en châteaux, le monde du vin devient une industrie de spéculation financière, il ne peux plus exprimer son art, il quitte ce métier sans regret.
C’est en 2012 ????? « Il s’est passé quelque chose en moi pendant la nuit ». De cet instant magique où il redevient enfant, le chamane s’est réveillé ! Il achète de la peinture acrylique , il devient quasi addict à l’expression picturale.
La naissance de son Fils Noé, est l’élément le plus important de sa vie. En 2015 Noé Paul Tao Bénard arrive sur terre. La vie commence !
Ses ami(es), sa famille trouvent que ce qu’il fait est beau, disent que ce qu’il fait les touche. C’est en 2018 qu’il décide de faire de la peinture son métier. Rémi, il ne s’arrêtera plus. Et plus rien ne l’arrêtera dans l’expression de son art, de « ki je suis » comme il aime le dire.
En 2020, Noé parle d’Orion. Il suit les directives de son maître d’innocence et fait un tableau nommé « Orion, ici la terre », Il reçoit un coup de cœur dans un concours international. ABSTRACTART 2021
Année 2021, une grande année.
– Il se professionnalise, début de quelque chose avec Christian Lange, il rentre dans sa galerie en ligne https://www.artcollect.store/.
– Sur les traces de Cézanne, au moulin du Tholonet(13) première exposition solo, les gens sortent tous de l’exposition avec un énorme sourire, déluge de compliments, beaucoup de ventes, formidable expérience qui affirme sa confiance en lui
– Le S’mart, Aix (13) ; Rencontre avec une grande peintre V.Faravel. Première vraie confrontation avec le monde de l’art.
Création d’un site internet, mise en œuvre d’une restructuration profonde, en 2022, les choses se mettent en place…A venir, une exposition à Monaco grâce à Christian Lange et sa compagne…
« Toute ma vie je ne suis qu’animé par cette recherche du bon, du beau. Même dans le plus profond de mes ténèbres je trouve du beau, je m’illumine à chaque fois que je ressens cette vibration d’amour qui fait que les choses sont belles et bonnes » Dit le Chaman-libre qu’il est devenu.
Je suis autodidacte, j’ai découvert la peinture en 1991 par des cours de peinture dispensés par l’École de Barbizon.
Je souhaite tout d’abord commencer par le dessin, on l’oublie trop souvent, c’est à la feuille que je confis mes premières émotions.
Certains de mes tableaux sont des études de motifs saisis sur le vif dans la nature, se sentir en osmose avec celle-ci est important pour pouvoir y transposer en peinture l’idée la plus vivante et la plus lumineuse possible, mais tout en restant dans une atmosphère mystérieuse…
En conclusion, la sensibilité, l’émotion et la simplicité sont les principales caractéristiques d’un tableau ainsi qu’un mélange de vérité et de poésie.
C’est à partir de 1994, que j’ai découvert ce qui deviendra pour moi une grande passion : LA PEINTURE.
La peinture me permet d’extérioriser mes sentiments, de les exprimer avec simplicité. Laissant aller mes émotions, la toile reçoit avec spontanéité les différentes touches que je lui impose, et qui traduisent mes sensations du moment.
Alternant paysages, natures mortes et fleurs, j’essaye d’interpréter avec délicatesse l’atmosphère douce et tendre des choses qui m’entourent. J’aime jouer avec les ombres et les lumières, créer des univers tout en harmonie, concevoir des ambiances poétiques que l’on retrouve au détour des chemins ou bien, qui sortent directement de mon imagination.
Au cours de toutes ces années, j’ai participé à différents salons et expositions au cours desquels j’ai parfois été récompensée et obtenu différents « Prix ».
Elbéger Philippe est un artiste primé basé en France dont les peintures ont été largement exposées à l’échelle nationale. Par son expression artistique, il s’efforce de dépasser l’équilibre de la composition, y compris une forme de spiritualité qu’il ne peut expliquer. Philippe crée dans un style abstrait, pour lui, c’est une liberté totale qui lui permet de se libérer des « chaînes académiques ». Ses compositions frappantes sont créées à l’aide d’acrylique sur toile.
Parcours
Nes est une artiste bordelaise installée dans le Médoc. Elle est née en 1979. Designer métal, elle crée des sculptures et du mobilier à partir de pièces métalliques récupérées. Son travail a une force de présence, une identité certaine qui puise dans un univers baroque et fortement inspiré par l’iconographie punk.
Très tôt cette jeune femme s’oriente vers la création artistique. C’est en 2003 alors qu’elle termine ses études universitaires par l’obtention d’une licence en Langues Etrangères Appliquées, qu’elle découvre lors d’un voyage à Cuba l’art de travailler le métal. Cette découverte qu’elle vit comme une véritable révélation, la conduit à réorienter ses études. Elle suit une formation qualifiante en métallurgie à l’IFIP en 2004 puis une spécialisation en 2006 comme technicien soudeur à vocation industrielle et spatiale. Tout en continuant à explorer de manière autodidacte la création artistique contemporaine, elle complète sa formation en devenant artificier qualifié en 2008.
Ses oeuvres vites repérées par le monde de l’art s’imposent par une forte singularité et lui valent plusieurs articles dans la presse (cf dossier de presse). En 2007, elle remporte un Défi-Jeunes, dispositif mis en place par le Ministère de la Jeunesse. Pour elle c’est un véritable catalyseur qui la propulse vers le professionnalisme. A partir de là, elle est sollicitée fréquemment tant au niveau régional, national et international. En 2009 elle représente la France au concours international des Jeux de la Francophonie, elle expose au Palais de l’Unesco à Beyrouth. En 2010, elle est invitée à l’Unesco à Paris où elle présente son travail lors d’une exposition individuelle. En tant que lauréate nationale du programme Envie d’Agir, elle reçoit le 2nd prix en création culturelle remis par le haut-commissaire à la jeunesse. Au niveau régional Aquitaine et Charente, elle reçoit le 2nd prix de design d’art du Rotary District 1690.
Cotation Drouot lors de la vente aux enchères publiques « Jeune création contemporaine » (22 mars 2014, Hôtel Drouot, Paris). Référencée sur Artprice .
Démarche artistique
« A 5 ans, j’ai visité avec mes parents le musée de la torture sous l’Inquisition de Santillana del Mar.
La capacité de l’être humain à faire souffrir autrui m’a à la fois horrifiée et fascinée. J’ai été effrayée par l’ingéniosité dont l’homme a fait preuve pour développer autant de monstruosité. Mon travail transcende cette monstruosité par une apparence de douceur qui cache ce que l’humanité peut avoir de violence en elle. Je veux montrer le côté noir de l’humanité, l’expérience humaine de la souffrance, la capacité de l’homme a dissimuler la part d’horreur qu’il enfouit au plus profond de lui-même, afin de mettre en évidence le passage de l’ombre à la lumière. »
En libérant son geste, Nes dévoile à travers ses sculptures un univers baroque et poétique. Elle puise dans la force du métal pour amener le spectateur dans son monde d’arabesques, de courbes et de chaînes. Puissance dans le matériau, fragilité dans les formes aériennes sorties d’un imaginaire complexe. De l’obscurité à la lumière, de la chaîne à la dentelle d’acier…
Un univers baroque, un autre plus ludique, tous deux se rejoignent dans le même objectif, redonner une âme à des éléments industriels oubliés. Jouer sur les apparences, les ombres, la lumière et les contrastes, traiter des matériaux hostiles jusqu’à les guider artistiquement vers une douceur et une légèreté. Sa signature artistique qui s’exprime par l’utilisation de chaînes de tronçonneuse lui a valu d’être surnommée par la presse la « dentellière de fer ». Ambivalence entre la forme et la matière, subtilité du langage plastique, détournement des matériaux.
« Les questionnements qui m’animent : comment faire preuve de discernement et vivre en société en considérant que chacun peut avoir une part de monstruosité en lui ?
Quelles sont les limites des comportements extrêmes de l’humanité ?
Comment se détacher de la réalité quotidienne, des illusions de notre perception pour alléger cette souffrance, cesser de dissimuler cette part sombre de nous-même ?
Comment s’affranchir de ses préjugés et se défier des apparences ?
Comment vivre avec ce côté sombre de l’âme ? Méditer, accepter, nier, se rebeller, renoncer ? »
Formations et diplômes
2020 CAP Art et Techniques de la Bijouterie-Joaillerie -Option Bijouterie-Joaillerie
2012 Qualifications soudage (électrode enrobée) (Institut de Soudure, Ambarès)
2011-2012 Participation au programme CPPAC co-financé par le Conseil Général et le Fonds Social Européen- Tutorat avec Frédéric Laffitte, architecte DPLG. Formation webdesign par Retiss.
2008 Certification aux artifices du groupe K4 (Evian-Les-Bains, Groupe F)
2006 Qualifications soudage (T.I.G inox+alu): EN ISO 9606-2 141; NS 287 141 (Ifip,Ambarès)
2003 Diplôme de l’Université d’Oriente de Santiago de Cuba (langue, civilisation)
2001-2003 Licence LEA Anglais/Espagnol
Commandes publiques / Collections publiques
Acquisition de la sculpture « La Force d’âme » par la mairie de Vic-le_Comte et le Conseil Départemental du Puy-de-Dôme (Le Trampoline, place de l’olme, Vic-le-Comte (63) (13/11/21)
Acquisition de la sculpture « Thétis » par le Conseil Départemental de la Charente-Maritime (Atrium de la Maison de la Charente, La Rochelle (17) (20/08/18))
Acquisition de la sculpture « The Dark Tower » par la mairie d’Aiguillon (47) (10/12/16)
Acquisition de la sculpture « Les Trois Portes » par la médiathèque/artothèque de Beychac et Cailleau (05/10/16)
Commande publique de la mairie de Soulac-sur-Mer: sculpture réalisée lors de la résidence urbaine et performance en public « Urban Welding Art ». (03/05-12/05/13, Place de la Basilique, Soulac-sur-Mer)
Commande publique de l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (2013, UEAJ 33, Bordeaux)
Commande publique du Conseil Général de la Gironde. Trophées « Mission Agenda 21 »(15/10/2012, Conseil Général de la Gironde, Bordeaux)
Commande publique de l’UEAJ 33 : réalisation de tableaux pour les restaurant d’application « le P’tit Creux ». Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (09-10-11/05/12; 14-15-16/05/12; 05-06-07-08/06/12; 11-12-13-14-15-18-19/06/12, atelier de Listrac-Médoc)
Commande publique de la mairie d’Avensan : anniversaire des 20 ans de jumelage avec Castrillo de Murcia (04/2012)
Réalisation d’une croix de mission monumentale (02/2012, mairie de Cussac-Médoc (33))
Commande publique : réalisation d’une sculpture monumentale pour l’entrée d’une médiathèque (Inauguration le 10/09/11, Beychac et Cailleau)
Réalisation de trophées pour le Challenge Michelet. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle. (2010/2011, UEAJ 33 (Unité Educative Protection Judiciaire Jeunesse de la Gironde)
Réalisation de sculptures pour le parking des écoles. Projet réalisé avec la participation des enfants. (2009, mairie d’Avensan (33) )
Ventes aux enchères publiques
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (13/03/22-27/03/22, Hôtel Drouot, Drouot Online, Paris)
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (13/06/21-27/06/21, Hôtel Drouot, Drouot Online, Paris)
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (23/11/20-06/12/20, Hôtel Drouot, Drouot Online, Paris)
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (22/06/2019, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (01/12/18, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Création contemporaine » (26/05/18, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Création contemporaine » (25/11/17, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (13/05/17, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (10/12/16, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (28/05/16, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (21/11/15, Hôtel Drouot, Paris)
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (22/11/14, Hôtel Drouot, Paris)
Cotation Drouot : vente de Musa de Luz lors de la vente « Jeune création contemporaine » (22 mars 2014, Hôtel Drouot, Paris) –Référencée sur Artprice
Galeries
Exposition et concours Galerie Mage (11/10/21-16/10/21, Toulouse)
Exposition Galerie Aurora (10/06/21-30/12/21, Monségur (33))
Exposition « Salon de mars 2021 » , Galerie Thuillier (05/03/21-18/03/21, Paris (75))
Exposition « Salon de l’automne 2020 » , Galerie Thuillier (23/10/20-05/11/20, Paris (75))
Exposition « Prix de la presse 2020 » , Galerie Thuillier (14/02/20-27/02/20, Paris (75))
Exposition « Prix du jury 2020 » , Galerie Thuillier (31/01/20-13/02/20, Paris (75))
Exposition « Les toiles de mai 2019 » , Galerie Thuillier (03/05/19-20/07/19, Paris (75))
Exposition permanente : Galerie Etats d’Arts (07/10/15-30/08/16 ,La Réole, 33)
Exposition permanente : Galerie Artis Factum (2007-2012, Bordeaux, 33)
Expositions à l’international
Exposition et sélection au « 3rd International Sculpture Competition » de la Biennale Europea d’Arte Fabbrile de Stia (02/09-05/09/21, Stia, Italie)
Symposium international « Metal sympozium » et exposition sur le « Metal Trail » (11/06/18-15/06/18, Mlada Boleslav, Bohème Centrale, République Tchèque)
Exposition « Arts du feu » au musée H.R GIGER (17/10-23/10/15, Gruyères, Suisse)
Exposition galerie Capa Esculturas (12/09-21/10/2014, Madrid, Espagne)
Exposition « Pas à pas » (09/05-09/06/14, Louveigné, Belgique)
Exposition à la « Feria Internacional del Arte de Granada »( 7/05-12/05/12, Churriana de la Vega, Grenade, Espagne)
Exposition à « FIARTE 2012 »(8/04-20/04/12, Churriana de la Vega,Grenade, Espagne)
Exposition au « Salón internacional de Mujeres Artistas »(6/03-22/03/12, Maracena,Grenade, Espagne)
Exposition permanente de la sculpture « Carpe Diem » : collection privée du Riviera Hotel & Beach Lounge (dès le 14/05/11, Corniche El Manara, P.O.Box: 11-4021 Riad El Solh 1107 2150, Beyrouth, Liban)
Exposition des oeuvres fraîches réalisées lors du symposium d’art « Riviera Fusion » (12/05-30/06/11, Riviera Hotel & Beach Lounge, Corniche El Manara, Beyrouth, Liban)
Symposium d’art « Riviera Fusion » au Liban : résidence et exposition (10/05-14/05/11, Riviera Hotel & Beach Lounge, Beyrouth, Liban)
Exposition lors de « La Nuit Blanche » (02/10/10, Bruxelles, Belgique)
Exposition « RE-CYCLE » (13/09/10-26/09/10, communes de Bruxelles, Belgique)
Exposition « Pas à pas » (11/09/10-11/10/10, Louveigné, Belgique)
Exposition et sélection au concours international des Jeux de la Francophonie. Résidence. Intervention dans une école à Saïda. (27/09/09-06/10/09, Palais de l’Unesco de Beyrouth, Liban)
Exposition permanente de la sculpture « Pulsations et Convergences » : collection privée du Grand Lycée Franco-Libanais (dès le 06/10/09, Beyrouth, Liban)
Exposition « Oeuvres fraîches » (01/09/09-06/10/09, Galerie de l’université libanaise, Beyrouth, Liban)
Expositions individuelles
Exposition à La Gare de l’Art (04/09-04/10/15, Saint Paul en Born (40))
Exposition « Un château pour un artiste » au Château Bastor-Lamontagne (15/05/12-31/08/12, Preignac, Sauternes)
Exposition « Un château pour un artiste » au Château Beauregard (01/06/11-31/08/11, Pomerol)
Exposition au Château Lalaudey (01/04/10-30/04/10, Moulis)
Lauréate nationale Envie d’Agir. Exposition lors de la cérémonie officielle de remise du 2nd prix en création culturelle, récompensant l’initiative et l’engagement de la jeunesse, en présence de Martin Hirsh (17/03/10, Unesco, Paris)
Interventions
Interventions dessin « Zen’Art » (03/22-11/22, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Intervention sculpture métal (28/02-01/03/22, classe 1CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Intervention sculpture métal (17-18/01/22, classe 2CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Intervention et commande de sculpture de la MFR de Vayres (20-21-22/10/21, MFR, Vayres)
Interventions dessin « Zen’Art » (06/21-12/21, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Interventions dessin « Zen’Art » (01/2020-11/2020, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Intervention sculpture métal (12-13/03/19, classe BAC PRO métallerie, lycée professionnel Ambroise Croizat, Tarnos (40))
Intervention sculpture métal (21-22/01/19, classe CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Interventions dessin « Zen’Art » (01/2019-11/2019, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Interventions dessin « Zen’Art » (03/2018-12/2018, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Intervention sculpture métal (26-27/03/18, classe CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Intervention dessin « Zen’Art » (10-17-24/11/17, 08-15-22/12/17, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Mandat d’expert « Sculpture » par l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) pour les Jeux de la Francophonie . (19/07-30/07/17, Abidjan, Côte d’Ivoire)
Intervention sculpture métal (13-14/03/17, classe de CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Mandat d’expert « arts visuels » par l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) pour la présélection des candidats aux épreuves culturelles des prochains Jeux de la Francophonie en 2017. Cette mission en tant que jury culturel régional couvre l’Europe de l’Ouest (14/09-18/10/16, France, Suisse, Belgique, Luxembourg)
Intervention en arts plastiques avec l’UEHC de Pessac (09/2014, UEHC de Pessac)
Intervention en sculpture (27-28-29-30/10/2014, UCPA/Prepas Sports)
Intervention en sculpture (27-28-29-30/10/2014, UCPA/Prepas Sports)
Réalisation de sculptures avec l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (2010/2011/2012/2013/2014/2015/2016/2017, UEAJ 33, Bordeaux)
Intervenante sur le forum de l’emploi au féminin (11/12/12, Pauillac, organisation : Conseil Général de la Gironde)
Intervention dans une école à Saïda lors des Jeux de la Francophonie (27/09/09-06/10/09, Saïda, Liban)
Intervention auprès de classes de primaire lors de l’ exposition « Les Picturiales » (13-14-15 mars 09, Audenge)
Résidences/Performances
Exposition « Résonances » pour les 500 ans de la Sainte Chapelle et résidence d’artiste (09/09-06/11/21 ; résidence : 21-25/09/21, Le Trampoline,Vic-le-Comte (63))
Symposium de sculpture métal et pierre (14/08/18-20/08/18, Surgères (17))
Symposium international « Metal sympozium » et exposition sur le « Metal Trail » (11/06/18-15/06/18, Mlada Boleslav, Bohème Centrale, République Tchèque)
Performance en public lors du festival « Confluences » (21-22/10/17, Aiguillon (47))
Symposium de sculpture métal (9/05-14/05/16, Les Forges de Fraisans (39))
Performance en public lors du Festival Jazz Ô Lac (13-14/07/15, port de Lacanau)
Résidence urbaine et performance en public « Urban Welding Art ». (03/05-12/05/13, Place de la Basilique, Soulac-sur-Mer)
Symposium « Les rencontres du Fer » (16/08/2012-22/08/2012, Arras en Lavedan (65))
Exposition et résidence à la « Nuit des Soudeuses » (04/08/12- 05/08/12, Granville (50))
Symposium d’art « Riviera Fusion » au Liban : résidence et exposition (10/05-14/05/11, Riviera Hotel & Beach Lounge, Beyrouth, Liban)
Exposition et sélection au concours international des Jeux de la Francophonie. Résidence : 27/09/09- 01/10/09, université libanaise, Beyrouth, Liban
Prix
Second prix en sculpture lors de l’exposition « Toiles in Médoc » (07/13, Lamarque)
Second prix de design d’art du Rotary District 1690 : Aquitaine et Charente (09/04/11, Palais des Congrès, Bordeaux)
Prix Saint-Estèphe des Arts Plastiques (10/10/10, Saint-Estèphe)
Lauréate nationale Envie d’Agir : 2nd prix en création culturelle (17/03/10, Unesco, Paris)
Prix de design d’art du Rotary Club du Médoc (27/01/10, parrain : Jean-Pierre Gauffre, Pauillac)
Lauréate régionale Défi-Jeunes Envie d’Agir (07/07)
Bourses
Obtention de l’AIA : commission à la DRAC Aquitaine (25/04/13)
Chronologie et divers
2022
Exposition galerie du collectif Simone et les Mauhargats (07/10-12/12/22, Saint-Macaire (33))
Exposition durant le spectacle Bourgeon de Somnia avec la Compagnie Faï et la Compagnie Feu Non Bulle lors de la Nuit du Feu (22/08/22, Sallertaine (85))
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (13/03/22-27/03/22, Hôtel Drouot, Drouot Online, Paris)
Exposition sur le salon international d’art contemporain Art3F (11-13/03/22, Nantes (44))
Interventions dessin « Zen’Art » (03/22-11/22, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Intervention sculpture métal (28/02-01/03/22, classe 1CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Intervention sculpture métal (17-18/01/22, classe 2CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
2021
Acquisition de la sculpture « La Force d’âme » par la mairie de Vic-le_Comte et le Conseil Départemental du Puy-de-Dôme (Le Trampoline, place de l’olme, Vic-le-Comte (63) (13/11/21)
Exposition Salon des métiers d’art Listr’Art (06-07/11/21, Listrac-Médoc)
Intervention et commande de sculpture de la MFR de Vayres (20-21-22/10/21, MFR, Vayres)
Exposition et concours Galerie Mage (11/10/21-16/10/21, Toulouse)
Exposition « Résonances » pour les 500 ans de la Sainte Chapelle et résidence d’artiste (09/09-06/11/21 ; résidence : 21-25/09/21, Le Trampoline,Vic-le-Comte (63))
Exposition et sélection au « 3rd International Sculpture Competition » de la Biennale Europea d’Arte Fabbrile de Stia (02/09-05/09/21, Stia, Italie)
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (13/06/21-27/06/21, Hôtel Drouot, Drouot Online, Paris)
Interventions dessin « Zen’Art » (06/21-12/21, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Exposition Galerie Aurora (10/06/21-30/12/21, Monségur (33))
Exposition « Salon de mars 2021 » , Galerie Thuillier (05/03/21-18/03/21, Paris (75))
Exposition de la sculpture « Les Trois Portes » à la médiathèque/artothèque de Beychac et Cailleau (depuis le 05/10/16)
2020
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (23/11/20-06/12/20, Hôtel Drouot, Drouot Online, Paris)
Exposition « Salon de l’automne 2020 » , Galerie Thuillier (23/10/20- 05/11/20, Paris (75))
Exposition « Prix de la presse 2020 » , Galerie Thuillier (14/02/20-27/02/20, Paris (75))
Exposition « Prix du jury 2020 » , Galerie Thuillier (31/01/20-13/02/20, )Paris (75))
Interventions dessin « Zen’Art » (01/2020-11/2020, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Exposition de trois tableaux à l’artothèque de Persan (15/07/17-15/07/20, Persan (95))
Exposition de la sculpture « Les Trois Portes » à la médiathèque/artothèque de Beychac et Cailleau (depuis le 05/10/16)
2019
Exposition « Biennale de l’Art #4 » (03/12/19-14/12/19, Persan (95))
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (22/06/2019, Hôtel Drouot, Paris)
Exposition au Château de Rochecotte (04/05/19 au 26/07/19, Saint-Patrice / Coteaux-sur-Loire (37)
Exposition « Les toiles de mai 2019 » , Galerie Thuillier (03/05/19 -20/07/19, Paris (75))
Intervention sculpture métal (12-13/03/19, classe BAC PRO métallerie, lycée professionnel Ambroise Croizat, Tarnos (40))
Intervention sculpture métal (21-22/01/19, classe CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Interventions dessin « Zen’Art » (01/2019-11/2019, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Exposition de trois tableaux à l’artothèque de Persan (15/07/17-15/07/20, Persan (95))
Exposition de la sculpture « Les Trois Portes » à la médiathèque/artothèque de Beychac et Cailleau (depuis le 05/10/16)
2018
Exposition durant le Salon des Beaux Arts 2018 de la SNBA (13/12-16/12/18, Carrousel du Louvre, Paris)
Vente aux enchères « Créations contemporaines » (01/12/18, Hôtel Drouot, Paris)
Invitée d’honneur et exposition : « Méli Mél’Arts Salon des métiers d’art » (01-02/12/18, Rocher de Palmer, Cenon)
Exposition durant le Fest’O’Tone (20/10/18, Listrac-Médoc)
Acquisition de la sculpture « Thétis » par le Conseil Départemental de la Charente-Maritime (Atrium de la Maison de la Charente, La Rochelle (17) (20/08/18))
Symposium de sculpture métal et pierre (14/08/18-20/08/18, Surgères (17))
Exposition, mise en lumière et collaboration avec la Compagnie Faï : spectacle pyrotechnique durant la 20ème édition du festival « Les Sarabandes» (30/06/18, Saint-Cybardeaux (16))
Symposium international « Metal sympozium » et exposition sur le « Metal Trail » (11/06/18-15/06/18, Mlada Boleslav, Bohème Centrale, République Tchèque)
Vente aux enchères « Création contemporaine » (26/05/18, Hôtel Drouot, Paris)
Exposition au Grès Médocains (28/04/18-26/05/18, Listrac-Médoc)
Interventions dessin « Zen’Art » (03/2018-12/2018, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Intervention sculpture métal (26-27/03/18, classe CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Exposition de trois tableaux à l’artothèque de Persan (15/07/17-15/07/20, Persan (95))
Exposition de la sculpture « Les Trois Portes » à la médiathèque/artothèque de Beychac et Cailleau (depuis le 05/10/16)
2017
Exposition « Biennale de l’Art #3 » (28/11/17-09/12/17, Persan (95))
Vente aux enchères « Création contemporaine » (25/11/17, Hôtel Drouot, Paris)
Exposition sur le salon Ob’Art Bordeaux (24/11/17-26/11/17, H14, Bordeaux)
Intervention dessin « Zen’Art » (10-17-24/11/17, 08-15-22/12/17, Quartier Mineurs, centre pénitentiaire de Bordeaux-Gradignan)
Performance en public lors du festival « Confluences » (21/10-22/10/17, Aiguillon (47))
Exposition, mise en lumière et collaboration avec la Compagnie Faï : spectacle pyrotechnique durant « Les Mystères de la Cité » (16/09/17, Lescar (64))
Mandat d’expert « Sculpture » par l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) pour les Jeux de la Francophonie . (19/07-30/07/17, Abidjan, Côte d’Ivoire)
Exposition de trois tableaux à l’artothèque de Persan (15/07/17-15/07/20, Persan (95))
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (13/05/17, Hôtel Drouot, Paris)
Intervention sculpture métal (13-14/03/17, classe CAP métallerie, lycée des métiers des Grands Lacs, Parentis en Born (40))
Exposition « FérOcité » (04/03/17-28/04/17), centre culturel Château Palmer, Cenon)
Réalisation de sculptures avec l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (2017, UEAJ 33, Bordeaux)
Exposition de la sculpture « Abysses » à l’Artoteka de Bayonne (04/10/13-03/11/17, Bayonne (64)
Exposition de la sculpture « Les Trois Portes » à la médiathèque/artothèque de Beychac et Cailleau (depuis le 05/10/16)
2016
Acquisition de la sculpture « The Dark Tower » par la mairie d’Aiguillon (47) (10/12/16)
Exposition Metallografia (25/11-10/12/16, musée Raoul Dastrac, Aiguillon (47))
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (10/12/16, Hôtel Drouot, Paris)
Mandat d’expert « arts visuels » par l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) pour la présélection des candidats aux épreuves culturelles des prochains Jeux de la Francophonie en 2017. Cette mission en tant que jury culturel régional couvre l’Europe de l’Ouest (14/09-18/10/16, France, Suisse, Belgique, Luxembourg)
Acquisition de la sculpture « Les Trois Portes » par la médiathèque/artothèque de Beychac et Cailleau (05/10/16)
Exposition lors du festival D’ici Danse. Collaboration avec la Cie Christine Grimaldi, création d’une sculpture monumentale pour le solo de danse « Le chant d’Arbor » (19/09-25/09/16, St Germain du Puch, (33))
Exposition en tant qu’invitée d’honneur lors du festival Les Sarabandes (24/06-26/06/2016)
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (28/05/16, Hôtel Drouot, Paris)
Symposium de sculpture métal (9/05-14/05/16, Les Forges de Fraisans (39))
Commande de sculpture monumentale de La Palène- festival Les Sarabandes (2016)
Exposition permanente : Galerie Etats d’Arts (07/10/15-30/08/16 ,La Réole, 33)
Réalisation de sculptures avec l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (2016, UEAJ 33, Bordeaux)
Exposition de la sculpture « Abysses » à l’Artoteka de Bayonne (04/10/13-03/11/16, Bayonne (64)
2015
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (21/11/15, Hôtel Drouot, Paris)
Exposition « Arts du feu » au musée H.R GIGER (17/10-23/10/15, Gruyères, Suisse)
Exposition permanente : Galerie Etats d’Arts (07/10/15-30/08/16 ,La Réole, 33)
Exposition avec Nathalie Portejoie (13/11-18/11/15, Artigues)
Exposition à La Gare de l’Art (04/09-04/10/15, Saint Paul en Born (40))
Exposition Musical’Océan (18/08-30/08/15, salle l’Escoure, Lacanau-Océan)
Exposition lors du festival Rue Mont’Art 2015 (7/08-14/08/15, Montalivet)
Sélectionnée pour participer à une exposition, résidence et conférence au Festival International des Arts Plastiques de Mahrès (24/07 au 30/07/15, Mahrès, Tunisie) : annulé cause sécurité
Performance en public lors du Festival Jazz Ô Lac (13-14/07/15, port de Lacanau)
Exposition Les Incartades (27/06-30/08/15, centre culturel de Montaut (40))
Exposition Fort Médoc’Art (20/06-31/07/15, Cussac Fort Médoc)
Exposition au salon Alternatif (15/05-26/07/15, Lacanau)
Réalisation de sculptures avec l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (2015, UEAJ 33, Bordeaux)
Exposition de la sculpture « Abysses » à l’Artoteka de Bayonne (04/10/13-03/10/15, Bayonne (64)
2014
Vente aux enchères « Jeune création contemporaine » (22/11/14, Hôtel Drouot, Paris)
Exposition « Les Arts du Feu » : Salon des Créateurs des Ateliers d’Art de Bordeaux (14/11-16/11/14, Hangar 14, Bordeaux)
Exposition galerie Capa Esculturas (12/09-21/10/14, Madrid, Espagne)
Intervention en sculpture (27-28-29-30/10/2014, UCPA/Prepas Sports)
Intervention en arts plastiques avec l’UEHC de Pessac (09/2014, UEHC de Pessac)
Création du trophée pour le « Air Guitar Contest » du Black Bass Festival (05/09-06/09/14, Braud-et-St-Louis)
Exposition l’Arthériographe-Réserve d’artiste (01/08-15/08/14, La Réole)
Exposition à Arès (03/06-10/06/14)
Exposition à Tresses (16/05-21/05/14)
Exposition « Pas à pas » (09/05-09/06/14, Louveigné, Belgique)
Exposition salon « Alternatif » (15/03-13/04/14, Lacanau)
Cotation Drouot : vente de Musa de Luz lors de la vente « Jeune création contemporaine » (22 mars 2014, Hôtel Drouot, Paris)
Exposition à The Art’Galerie (01/12/13-10/01/14, Hossegor (40))
Exposition de la sculpture « Abysses » à l’Artoteka de Bayonne (04/10/13-03/10/14, Bayonne (64)
Réalisation de sculptures avec l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (2014, UEAJ 33, Bordeaux)
2013
Exposition à The Art’Galerie (01/12/13-10/01/14, Hossegor (40))
Exposition de la sculpture « Abysses » à l’Artoteka de Bayonne (04/10/13-03/10/14, Bayonne (64))
Exposition à L’Estran (08/10-28/10/13, Saint-Médard-en-Jalles)
Exposition à l’Office de Tourisme de Lacanau-Océan (01/07-31/10/13, Lacanau-Océan)
Exposition « Toiles in Médoc » (22/07- 4/08/13, Lamarque)
Exposition salle L’Escoure ( 08/07-22/07/13, Lacanau-Océan)
Exposition au Show Bike Aquitaine (28-29-30/06/13, Montalivet)
Commande publique de la mairie de Soulac-sur-Mer: sculpture réalisée lors de la résidence urbaine et performance en public « Urban Welding Art ». (03/05-12/05/13, Place de la Basilique, Soulac-sur-Mer)
Collaboration lors de l’exposition « Rencontres en pays Dogon », avec le photographe Dom Broise (27/04- 10/05/13, Lacanau Ville)
Réalisation de sculptures avec l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (2013, UEAJ 33, Bordeaux)
2012
Intervenante sur le forum de l’emploi au féminin (11/12/12, Pauillac, organisation : Conseil Général de la Gironde)
Réalisation de sculptures avec l’UEAJ 33. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (07-08-12-14-19/11/12, UEAJ 33, Bordeaux)
Commande publique du Conseil général de la Gironde. Trophées « Mission Agenda 21 »(15/10/2012, Conseil Général de la Gironde, Bordeaux)
Exposition au Prieuré des Bénédictains (07/09/12-23/09/12, La Réole)
Symposium « Les rencontres du Fer » (16/08/2012-22/08/2012, Arras en Lavedan (65))
Exposition et résidence à la « Nuit des Soudeuses » (04/08/12-05/08/12, Granville (50))
Commande publique de l’UEAJ 33 : réalisation de tableaux pour les restaurant d’application « le P’tit Creux ». Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (09-10-11/05/12; 14-15-16/05/12; 05-06-07-08/06/12; 11-12-13-14-15-18-19/06/12, atelier de Listrac-Médoc)
Exposition « Un château pour un artiste » au Château Bastor-Lamontagne (15/05/12-31/08/12, Preignac, Sauternes)
Exposition au Musée d’Art et d’Archélogie de Soulac-sur-Mer. Exposition durant la « Nuit des musées » (05 /05- 20/05/2012,Soulac-sur-Mer)
Exposition à la « Feria Internacional del Arte de Granada »( 7/05-12/05/12, Churriana de la Vega,Grenade, Espagne)
Exposition à « FIARTE 212 »(8/04-20/04/12, Churriana de la Vega,Grenade, Espagne)
Exposition au « Salón internacional de Mujeres Artistas »(6/03-22/03/12, Maracena, Grenade, Espagne)
Commande publique de la mairie d’Avensan : anniversaire des 20 ans de jumelage avec Castrillo de Murcia (04/2012)
Exposition à “La Semaine de l’Art”(20/02-25/02/12, les Tourelles, Pauillac)
Réalisation d’une croix de mission monumentale (02/2012, mairie de Cussac-Médoc (33)).
Exposition « Le Jardin Insolite » à l’Office de Tourisme de Lacanau-Océan (15/09/11-15/11/12, Office de Tourisme, Lacanau-Océan)
2011 :
Commande publique (en cours) : réalisation d’une croix de mission monumentale (2011, Cussac-Médoc)
Exposition au Free Market de Paname ( 10-11/12/11, Clinique des Arts, Bagnolet-93-)Exposition « Réemploi » avec l’Atelier D’Eco Solidaire (25-27/11/11, Maison Eco Citoyenne, Bordeaux)
Exposition « Le Jardin Insolite » à l’Office de Tourisme de Lacanau-Océan (15/09/11-15/11/12, Office de Tourisme, Lacanau-Océan)
Commande publique : réalisation d’une sculpture monumentale pour l’entrée d’une médiathèque (Inauguration le 10/09/11, Beychac et Cailleau)
Exposition de « Pétillance » à l’Office de Tourisme de Bordeaux (18/07-31/07/11, cours de l’Intendance, Bordeaux)
Exposition et vente aux enchères « Gourmandise » au profit de Médecins Sans Frontières (09-10/06/11, La Faiencerie, Bordeaux)
Exposition « Un château pour un artiste » au Château Beauregard (01/06/11-31/08/11, Pomerol)
Exposition permanente de la sculpture « Carpe Diem » : collection privée du Riviera Hotel & Beach Lounge (dès le 14/05/11, Corniche El Manara, P.O.Box: 11-4021 Riad El Solh 1107 2150, Beyrouth, Liban)
Exposition des oeuvres fraîches réalisées lors du symposium d’art « Riviera Fusion » (12/05-30/06/11, Riviera Hotel & Beach Lounge, Corniche El Manara, Beyrouth, Liban)
Symposium d’art « Riviera Fusion » au Liban : résidence et exposition (10-14/05/11, Riviera Hotel & Beach Lounge, Beyrouth, Liban)
Second prix des métiers d’art du Rotary District 1690 : Aquitaine et Charente. Exposition lors de la cérémonie officielle (09/04/11, Palais des Congrès, Bordeaux)
Collaboration, décor et figuration : clip vidéo « Walk the Line »de Warattah (Sortie France et international : avril 2011)
Commande publique de l’UEAJ 33 : réalisation de trophées pour le Challenge Michelet. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (08-09-10/02/11; 08-09-10/03/11; 05-06-07/04/11; 19-20-21/04/11; 03-04-05/05/11, atelier de Listrac-Médoc)
Exposition à « l’Art, Rencontre des Sens » (03/02 /11-20/03/11, Bayonne)
2010 :
Commande publique de l’UEAJ 33: réalisation de trophées pour le Challenge Michelet. Stage pratique avec des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, ayant pour finalité l’insertion sociale et professionnelle (14-15-16/12/10, atelier de Listrac-Médoc)
Exposition au Château Liouner (27/11/10-20/12/10, Listrac-Médoc)
Exposition (6/11/10, Listrac-Médoc)
Exposition à « Lire dans le vignoble »-Prix Saint-Estèphe des Arts Plastiques (10/10/10, Saint-Estèphe, prix du public)
Exposition lors de « La Nuit Blanche » (02/10/10, Bruxelles, Belgique)
Exposition « RE-CYCLE » (13/09/10-26/09/10, communes de Bruxelles, Belgique)
Exposition « Pas à pas » (11/09/10-11/10/10, Louveigné, Belgique)
Exposition avec L’Arbre Rose (20/07/10-30 /07/10, Garage Moderne, Bordeaux)
Exposition « Un château pour un artiste » au Château Larrivet Haut-Brion (20/06/10-30/08/10, Léognan)
Participation à l’installation « 42 Mégatonnes Carbone » avec Art Aquitaine (23/05/10-02/06/10, Champs Elysées, Paris)
Exposition à la Foire Internationale de Bordeaux (08/05/10-17/05/10, Parc des Expositions, Bordeaux-Lac, stand LDF Conseil)
Exposition au Free Market #8 (23-24-25/04/2010, Maison des Trois Quartiers, Poitiers -86-)
Collaboration plastique avec le groupe Warratah sur le tournage du clip vidéo « Walk the line » (18/04/2010)
Exposition au Château Lalaudey (01/04/10-30/04/10, Moulis)
Exposition durant le salon MOD’ARTS (09-10-11/04/10, La Faiencerie, Bordeaux)
Exposition aux Galeries Lafayette (01/04/10-15/04/10, galerie d’art et vitrine des Galeries Lafayette, Bordeaux)
Lauréate nationale Envie d’Agir. Exposition lors de la cérémonie officielle de remise du 2nd prix en création culturelle, récompensant l’initiative et l’engagement de la jeunesse, en présence de Martin Hirsh (17/03/10, Unesco, Paris)
Prix des métiers d’art du Rotary Club du Médoc (27/01/10, parrain : Jean-Pierre Gauffre, Pauillac)
Réalisation d’une sculpture pour le tournage du DVD du French Stunt Tour (25/01/10, Be Prod)
2009 :
Exposition et sélection au concours international des Jeux de la Francophonie. Résidence. Intervention dans une école à Saïda. (27/09/09-06/10/09, Palais de l’Unesco de Beyrouth, Liban)
Exposition permanente de la sculpture « Pulsations et Convergences » : collection privée du Grand Lycée Franco-Libanais (dès le 06/10/09, Beyrouth, Liban)
Exposition « Oeuvres fraîches » (01/09/09-06/10/09, Galerie de l’université libanaise, Beyrouth, Liban)
Exposition A.R.T.E.L.I.E.R.S (05/09/09-20/09/09, « Journées du Patrimoine », Espace Saint-Rémi, Bordeaux)
Exposition de la sculpture monumentale « Rêve de fer, chemin de Feu » (25-26-27/07/09,Cie Yasvin Kham, Spectacle pyrosymphonique, Surgères)
Exposition « Gothique hier, et aujourd’hui ? » (16/07/09-06/09/09, Château de Villandraut)
Exposition lors de la manifestation « TASUMA » (03/07/09-12/07/09, Cussac-Fort-Médoc)
Commande publique : réalisation de sculptures pour le parking d’une école (07/09, Mairie d’Avensan)
Exposition « Sculptures en Ville »-Sculptures monumentales (18/05/09-15/09/09, Jardin Public, Place du Champ de Mars, Bordeaux)
Exposition « Les Picturiales » (13-14-15/03/09, Audenge)
Exposition au CMSO (5/03-13/03/09-Biganos)
Réalisation d’une sculpture murale pour l’enseigne du salon de coiffure « Alternatif » (03/09, Lacanau)
Exposition au « DARK FEST » (15-22/01/09, Espace 29, Bordeaux)
2008 :
Exposition lors du Festival des Déglingués (26/11-3/12/08, Bourges (18))
Exposition durant le salon MOD’ARTS (21-22-23/11/08, Espace saint Rémi, Bordeaux)
Exposition Lors de la 15ème Rencontre des artistes du Patrimoine d’Eysines : Eysin’Art (25/10-31/10/08, Grange du Château Lescombes, Eysines)
Exposition au salon du livre de Saint-Estèphe (12/10/08, Saint-Estèphe)
Exposition Alios 08 (20/09-28/09/08, Place Gambetta, La Teste de Buch)
Exposition à la Fête du Fer (20/09, Bernos)
Exposition Art’Venir (30/08-14/08/08, salle polyvalente, Lacanau)
Exposition Euronat (17/08-22/08/08, Montalivet)
Exposition et mise en lumière du triptyque « Disorderly » (15/08/08 : Cie Yasvin Kham, spectacle pyrosymphonique, Mirande)
Exposition durant le Lacanau Gliss Festival (02/05-19/05/08 : Salle l’Escoure, Lacanau-Océan)
Exposition durant la « Semaine de l’Art » (25/02-1/03/08 : aux Tourelles, Pauillac)
2007 :
Exposition au salon « Voir ou Avoir » (12/07: Cité Mondiale, Bordeaux)
Exposition « Alios, sculptures dans la ville » (09/07 : La Teste de Buch)
Lauréate régionale Défi-Jeunes Envie d’Agir (07/07)
Exposition lors de la représentation de « L’Ange sans Elle »(08/07: Cie Yasvin Kham, Fest’Arts, Libourne)
Exposition permanente (01/07-2012, galerie Artis Factum, Bordeaux)
2006 :
Réalisation de la sculpture monumentale « Disorderly » pour le tournage du clip vidéo « Fist of rage » du groupe Warattah (10/06 : Base sous-marine, Bordeaux)
2005
Exposition au Show Bike du Mad Max Club (Lacanau-Océan, 09/2005)
Après des études d’ingénieur et de design industriel, et plus de 20 ans passées à travailler dans l’industrie automobile, Eric Vanel découvre la sculpture au seuil de la quarantaine. Quelques années plus tard, après avoir cotoyé plusieurs sculpteurs professionnels, cet art prend une dimension majeure dans sa vie.
Son travail prend sa source dans sa fascination pour le langage du corps humain, du visage, dans les émotions qu’une pose ou un regard peut produire. Dans chacune de ses œuvres, il cherche à construire, à raconter une histoire qui utilise ce langage, à créer une attitude.
Dans ses compositions, l’équilibre est fondamental. Mais le déséquilibre également. En tant que sculpteur figuratif contemporain, il essaye de garder sa liberté en respectant les codes académiques, mais sans être lié à eux, façonnant son propre chemin dans la création artistique.
Biography
After studying engineering and industrial design, and more than 20 years spent working in the automotive industry, Eric Vanel discovers sculpture on the beginning of his forties. A few years later, after having learned from several professional sculptors, this art takes a major dimension in his life.
His work is rooted in his fascination for the language of the human body, the face, in the emotions that a pose or a gaze can produce. In each of his artworks, he seeks to build, to tell a story that uses this language, to create an attitude.
In his compositions, balance is fundamental. But as well the unbalance. As a contemporary figurative sculptor, he tries to keep his freedom by respecting academic codes, but without being bound to them, shaping his own path in artistic creation.
Alain Cassaigne est un photographes indépendant, passionné par l’extraordinaire diversité des châteaux français. Ses photos sont publiées dans de nombreux magazines et font l’objet de plusieurs livres.
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Ingénieur en électronique et informatique, j’ai découvert la photographie dès l’âge de 15 ans, la grande époque de l’argentique, ou je me suis familiarisé aux techniques de développement, couleur et noir et blanc.
Dès le début des années 2000 j’ai basculé vers le numérique. Passionné de voyages mes sujets de prédilection photographique se tournent vers la nature, la simplicité, le graphisme, sans oublier les rapports humains. Devenu professionnel en 2008, je me suis spécialisé dans la photographie de mariage, de sport, de spectacle, de studio et dans le tirage artistique.
Aujourd’hui, retraité, je me consacre aux voyages et à la photo. Je suis aussi animateur dans un club photo à Melun.
Démarche artistique
Ma démarche est orientée vers la mise en images de la beauté de la nature sur des sujets aussi bien paysagers, animaliers ou humains en en faisant ressortir le coté onirique.
Mes œuvres photographiques sont créées afin d’être une invitation aux rêves.
Photographe professionnel à la retraite depuis janvier 2020
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Monique Anna MICHEL, originaire de Haute-Savoie en France, est issue d’une famille de photographes professionnels. Titulaire d’un doctorat de Lettres, elle a enseigné la littérature et la langue françaises en Guyane (Cayenne), aux Etats-Unis (Louisiane et Caroline du Sud) de même qu’au Moyen-Orient (Syrie, Emirats-Arabes-Unis, Yémen) et en Afrique (Gabon, Sénégal, Egypte). Elle est actuellement formatrice linguistique en région parisienne. Ses nombreux voyages à travers le monde et son goût pour la nature l’ont amenée à développer une passion pour la photographie. Ses paysages poétiques et parfois abstraits trouvent leur principale source d’inspiration dans la peinture impressionniste et moderne. Ses photos de la nature captent des lieux réels avec l’intention d’en extraire la part d’imaginaire à travers des sélections de scènes,
des gros plans sur des éléments singuliers, des jeux d’éclairage et de couleurs. En tant que
photographe, Monique Anna, sinscrit dans une démarche universelle en cherchant à donner à
son travail une dimension spirituelle et philosophique.
Prix (Award) : Artmajeur Award 2015, category silver (argent).
Du 06/11/2014 au 23/01/2015 : Un Monde Magique, exposition en solo de 50 photos de paysages du Sud des Etats-Unis en couleur et en noir et blanc comprenant trois séries: Les Jardins de la Terre", "Entre Ciel et Eau ;Le Passage du Temps, Bowie Arts Center, Due West, South Carolina (USA).
Du 18/10/2019 au 20/10/2019 : Art Shopping, exposition collective au Carrousel du Louvre à Paris, France, en partenariat avec la galerie Beauté Du Matin Calme (dans le Village Suisse à Paris).
Du 01/11/2019 au 06/11/2019 : Regards croisés : Paris, Séoul, Pékin, exposition collective à Calm Belt Gallery à Pékin (Beijing), Chine, en collaboration avec la galerie Beauté du Matin Calme à Paris.
Du 06/10/2021 au 12/10/2021 : La photographie impressionniste, exposition en solo de 18 photographies numériques en couleurs d’inspiration impressionniste à La Galerie Beauté Du Matin Calme à Paris 15 ème.
Du 16/12/2021 au 24/12/2021 : Marché de Noël, exposition collective, Galerie Beauté du Matin Calme, Village Suisse, Paris 15ème.
Du 02/06/2022 au 29/06/2022 : Regards, exposition collective, Galerie Roz in Winter, à Barbizon.
Sculpteur-plasticien de 28 ans je suis né en banlieue parisienne entre immeubles et champs.
Il s’agit pour moi d’essayer d’appréhender une espèce, une branche du vivant, en ne représentant pas un individu mais une multiplicité d’êtres mouvants.
Si le cinéma d’animation n’est plus mon quotidien il continu à influencer mon travail. Le mouvement, en animation est découpé en poses clés et en intervalles.
En quelques mots…
J’ai longtemps cherché à exprimer quelque chose d’indéfinissable que j’avais en moi, mais comment ?
J’ai d’abord composé des tableaux avec des laines à tapisser, des tissus ou des fils à broder et depuis une dizaine d’années avec des pinceaux et des pastels secs. Cette rencontre a été décisive en m’offrant toutes les possibilités dont j’avais besoin pour exprimer mes émotions et ma sensibilité.
Mon approche est très simple, je saisis la réalité de mon sujet dans le même esprit que celui d’un photographe. Ensuite, j’interprète cette image dans une vision subjective que je restitue sur la toile.
Le mariage entre la perception et l’imagination révèle l’aspect poétique du sujet choisi. C’est une invitation à des voyages où les mondes extérieurs et intérieurs se fondent dans la même lumière qui y joue le rôle principal.
J’espère partager avec le visiteur le bonheur, la joie et la sérénité que j’ai ressentis et qui guident mon inspiration.
Je suis peintre autodidacte et réalise des expositions d’artistes régionaux depuis de nombreuses années. Peinture à l’huile, aquarelle, pastel, je pratique toutes sortes de peintures, mais depuis 7ans, je me consacre uniquement à la peinture à l’huile. Les atmosphères nocturnes et les paysages urbains ont ma préférence. J’aime les rues avec les lumières qui éclatent dans la nuit. Mes personnages se découpent mais ils sont anonymes sans visage ou de dos. J’aime les lieux de passage, les galeries. J’ai obtenu de nombreux prix dans divers salons et j’ai été sélectionnée pour exposer au Salon d’Automne de Paris en octobre 2019.
Voici quelques dates :
Née le 10 Août 1950
Une femme, une vie, une passion
Enrichir son cursus par une entrée aux Beaux Arts après ses études, c’était le rêve d’Annie. Mais vers la fin des années 1968, cette voie était encore marginale pour une jeune provinciale. Frustrée de ne pouvoir cultiver ce don que la nature lui avait donné pour le dessin et la peinture, malgré l’encouragement de ses professeurs, Annie entre de plein pied dans la vie active. Rapidement elle gravit les échelons et devient responsable des achats dans une importante Société Internationale montargoise.
Il y a une trentaine d’années, quelques mots échangés lors de retrouvailles avec une amie artiste suffisent à raviver la flamme qui sommeillait en elle. Le rêve d’enfance allait enfin devenir réalisé et cette fois, Annie savait que rien ne l’arrêterait.
Des débuts plus que prometteurs, l’artiste naissante est avide d’apprendre, le rêve devient une passion. Annie à cette période, s’essaie à tous les procédés de l’art pictural, dessin, sanguine, pastel, encre, huile. Elle perfectionne son coup de pinceau en copiant les plus grands impressionnistes :
Renoir, Monet, Cézanne, Van Gogh. C’est à ce moment là que ma vision de la nature a changé, nous avoue-t-elle, c’est en regardant les nuances du ciel, les paysages changeants que je trouve ma source d’inspiration.
Lors du passage à l’atelier d’Art de la Pailleterie, Annie oriente sa carrière d’artiste vers la peinture. Admise aux cours du Maître Guérino Angeli, Annie fixe dans un premier temps son style, elle dévient amoureuse des natures mortes qu’elle immortalise sur la toile.
Epanouie dans sa vie professionnelle, après ses longues journées de négociations, c’est dans son atelier Vimorien qu’elle progresseran et c’est aussi au domicile familial qu’elle découvre ses premières admiratrices, ses filles, Géraldine et Charlotte qui l’encouragent mais qui restent néanmoins des critiques incontournables.
Les ateliers se succèdent. Annie a sur faire évoluer ses techniques en s’entourant des Maîtres de grandes renommées au fil des années. Elle intègrera pendant plusieurs années les cours prestigieux de Christoff Debuschère, de Casimir Ferrer et les cours d’art abstrait qui lui ferront découvrir le travail de subconscient, le lacher prise et qui la dirigeront vers une peinture plus contemporaine, présentant beaucoup de force, à la croisée des chemins entre le figuratif et l’abstrait.
Certains, fascinés par ses toiles voient une ressemblance dans le travail des formes, des couleurs, une touche d’encre, avec le grand Maître Zao Wou-Ki. Belle performance pour cette artiste à la Maîtrise délicate, légère et à la fois puissante dans ses compositions de créations, qui a su étendre sa palette pour séduire un public averti. La spontanéïté de son travail ne procède d’aucun artifice. Annie Dion ne cherche jamais le feux de la rampe. Elle a gravi les échelons de la réussite par les seules qualités de sa peinture sans aucune aide de qui que ce soit, toujours émerveillée d’être sélectionnée par des jurys de en plus prestigieux.
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Professeur d’Arts Plastiques actuellement en poste dans un collège du Val- de -Marne ; Eric Crouvezier se consacre à son métier de professeur et à ses élèves et expose régulièrement depuis 2011 dans sa région, au niveau national et international.
« Mon travail se limite à la représentation de figures dans un espace saturé de formes et/ou de couleurs, mon thème récurrent : l’enfance.
J’apprécie particulièrement le fait de composer une image dense et construite. Je prends particulièrement soin d’inscrire chaque personnage dans un ensemble qui lui correspond : les formes et les couleurs se doivent d’être en accord avec son expression ou du moins avec ce qu’il est censé ressentir.
Je représente toujours quelques formes clairement distinctes et figuratives afin de fixer le regard du spectateur pour qu’il puisse identifier facilement la situation représentée. Mais j’y ajoute une dimension personnelle, imaginaire et moins facilement identifiable :le collage direct de fragments de papier découpés ou déchirés, des tissages de bandes de papiers que j’intègre dans l’image, l’utilisation permanente de pochoirs et d’aérosols, voir de rehauts aux pastels…
Le travail plastique le plus intéressant pour moi consiste à créer cette ambiance interne, cette sorte de vibration, cet écho qui rentre en résonance avec la figure. »
Eric Crouvezier
Agnès Grégis ou « Agnès Au pinceau dansant », née en 1983 à Fontenay-aux-Roses, est une artiste peintre, résidant à Fresnes (94).
Après une formation en cinéma d’animation, elle s’oriente vers l’apprentissage de l’aquarelle, avec notamment, Christophe Betmalle et Isabelle Gagneux. Elle continue en autodidacte, à la recherche d’expériences picturales.
Elle débute les expositions en 2014, puis entre trois ans après dans le groupe d’aquarellistes Alizarines de L’Haÿ-les-Roses. Cette même année, elle est présente en tant qu’invitée d’honneur au salon d’Automne de la Société Régionale des Beaux Arts.
En 2020, elle remporte le 1er prix pro ex-aequo au concours Guérard.
Passionnée de danse et de nature, elle nourrit son œuvre de corps en mouvement, de textures végétales, de jeux de lignes et de matières.
Sa peinture, faite d’essais et de liberté, se veut en constante évolution.
Les paysages abstraits, créations récentes réalisées à l’aquarelle et au stylo, mettent à l’honneur la richesse des textures obtenues par la rencontre de l’eau et des pigments. Œuvres contemplatives, elles invitent le spectateur à se projeter avec sa propre sensibilité.
En marge des expositions, elle organise des ateliers pour enfants, réalise des illustrations, des coloriages d’art, des affiches et des logos.
Je m’appelle Sandrine
Née en 1980 en région parisienne, j’ai toujours eu un attrait pour l’art et plus particulièrement la peinture.A 20 ans, j’ ai integré l institut d Art Visuel d’ Orléans où j’ai obtenu un diplôme d’arts et techniques. Cette formation m’a permis d’affiner mes pratiques en dessin, en peinture et aussi de m’ouvrir sur de nombreux domaines comme la photo, le graphisme, la gravure, la sculpture.
Je me suis ensuite dirigé vers des structures d’accueil d’enfants où j’ai enseigné et mis en place de nombreux projets pédagogiques et artistiques.
Constamment attirée par de nouvelles expériences ,je suis partie en 2005 dans le Gard afin de découvrir la taille de la pierre ; tout en continuant à peindre.
Ce chemin, jalonné de doutes, d’espoirs, d’échecs, de réussites mais surtout riche d’expériences, m’a permis de vouloir donner un nouveau sens à ma vie et sortir de ce conformisme en revenant à ce qui m’anime.
Ce chemin, jalonné de doutes, d’espoirs, d’échecs, de réussites mais surtout riche d’expériences, m’a permis de vouloir donner un nouveau sens à ma vie et sortir de ce conformisme en revenant à ce qui m’anime.
Les encouragements, et surement la maturité m’ont permis de prendre la décision en 2021 de tenter de vivre pleinement de ma passion
La peinture a toujours été un exutoire de mes émotions.
Selon les jours, les humeurs, je lâche prise par la couleur, la matière, les contrastes, afin de détecter un ressenti, une connexion spontanée, plutôt qu’une beauté statique.
De nature empathique, mon inspiration se nourrit des énergies universelles de la Nature, de l’Humain, de l’Animal, comme un miroir de tous ces sentiments qui me traverse.
Vacillant entre l’abstrait et le figuratif, je travaille au fusain, à l’acrylique, en passant par le mortier, la résine et le sable.
A travers mes peintures, je voudrais revenir aux instincts primaires de nous même, comme une introspection où les attitudes deviennent plus importantes que la parole.
Retraité, domicilié à ATTIGNAT dans l’Ain (France), originaire de Bourg-en-Bresse, plutôt doué en dessin dès mon enfance, j’ai touché d’abord à la peinture, huile et aquarelle à l’âge de 30 ans, pour ensuite me tourner vers le dessin à la plume, encre de Chine parfois coloré d’aquarelle, cela en autodidacte. Cette activité artistique n’était pas, pour moi, synonyme de détente mais plutôt de stress, pas assez physique, pas assez manuelle. Il me manquait quelque chose, le toucher. Très vite, notamment au gré de mes visites de musée, j’ai compris que la sculpture serait mon élément. Mon premier essai vers 45 ans, de recopie d’un petit moulage de
femme nue couchée de 10 cm dans un bloc de béton cellulaire de 50 cm, a été plutôt réussi et une révélation. Cette expérience m’a apporté beaucoup de plaisir et m’a conforté dans le sentiment que je possédais le sens des proportions et l’appréhension des 3 dimensions. Ma décision était prise, je serai un jour sculpteur. Trop pris par mes activités professionnelles (Cadre au Ministère des Finances), associatives et sportives, je devais reporter cette envie à l’âge de la retraite.
En retraite courant 2012, j’ai aussitôt intégré l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Mâcon (71), dans le cours de sculpture en taille directe sur pierre dirigé par Michel GABEL, diplômé de l’Ecole des Beaux Arts de Strasbourg, peintre et sculpteur professionnel. Cette école était l’ancienne Ecole des Beaux Arts de Mâcon, diplômante, abandonnée par l’Etat en 1992 et reprise par la municipalité. Les cours dispensés par cette école touchent toutes les catégories de public mais également toutes les catégories d’arts plastiques, dessin, peinture,
modelage et sculpture. J’ai un atelier à mon domicile qui me permet de sculpter en toute tranquillité et dans un environnement
propice. Mes œuvres sont variées, figuratives et abstraites, sculptées dans des matériaux divers, albâtre, marbre, pierre, etc.., et maintenant inox. Ma 1 ère sculpture en inox Thémis, de 2,40 mètres, est exposée de façon permanente rue du Palais à Bourg en Bresse 01. Ma première exposition a eu lieu fin mai 2014 à Mâcon (71). Depuis, j’expose régulièrement, 8 à 10 fois par an. Les très bons retours des visiteurs et les prix de sculpture reçus en 2018 m’ont conforté et m’ont poussé à créer. J’ai passé un palier en 2019 avec des premières sélections dans des salons internationaux, L’Hivernale de Lyon et Thionville. Depuis 2020, j’enchaîne les expositions dans des galeries parisiennes et dans des salons internationaux : L’Hivernal de Lyon, le Salon des Artistes français, Art Capital au Grand Palais à Paris où j’ai été sélectionné trois années consécutives 2020, 2021 et 2022, sélection à Dijon, au Salon des Beaux Arts du Luxembourg, au Salon international de Vittel, au Salon international de Haute Loire où j’ai obtenu le 1 er prix de sculpture, au Salon MINERVA à Metz également avec le prix de sculpture, au Salon international de Lunéville, et début 2022 à nouveau à l’Hivernal de Lyon où j’ai obtenu le prix de sculpture. J’ai créé en février 2015 une page Facebook dédiée à mon activité de sculpteur et depuis début 2022 un site Internet https://jmlevraux-sculpteur.com. Je vends régulièrement des œuvres depuis 4 ans. Je suis membre de
l’Association régionale des Arts de Rhône-Alpes, membre de l’Académie Européenne des Arts du Duché du Luxembourg, de l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris et de l’Académie des Arts de Lorraine. Je ne peux pas terminer cette biographie sans définir le sculpteur tel que je le ressens et faire part des sentiments qui l’habitent… Un sculpteur c’est un œil qui voit le volume, une sensibilité qui sent la veine de la pierre, une force qui sculpte la forme, donne à la courbe l'harmonie voulue et ainsi créé le mouvement. Albâtre, marbre, stéatite, calcaire… la pierre dans ses mains prend vie. Puis, ce qui n'est plus du définissable par des mots laisse la place à une autre émotion… J’aime son côté irréversible. Il vous emmène quelquefois à changer de direction, à prendre des virages que l’on n’avait pas prévus, s’arrêter, faire parfois de longues pauses pour retrouver un souffle, une envie, poursuivre un autre objectif que celui que l’on s’était fixé, et toujours, toujours, la pierre vous oblige à l’humilité. C'est un peu l’histoire de la vie. Il arrive fréquemment qu’une idée naissante amène au choix d’une pierre, sa matière, sa forme, sa couleur aussi ; pourtant, le plus souvent, c’est la pierre qui fait naître l’esquisse. Et quand je m’installe devant elle avec mes outils, je dois avouer que bien souvent pour ne pas dire chaque fois, le doute s’empare de moi.
BIOGRAPHIE ARTISTIQUE SOMMAIRE
Jean-Michel LEVRAUX – Sculpteur Car, il faut bien le dire, lorsque, sous l’effet de la massette, volent les premiers éclats d'une pierre, on n'est plus sûr de rien. Elle vous force à vous départir de vos certitudes. Ce n'est souvent qu'après de longues heures de travail que survient l'instant magique, ce moment où elle semble avoir compris ce que vous attendez d’elle, cette symbiose troublante où l'on ne fait plus qu’un dans le désir de créer. J’aime citer cette phrase de Brancusi « Ce n’est pas l’oiseau que je sculpte mais le vol ».
481 chemin de l’Etang du Bois – 01340 ATTIGNAT – FRANCE – Tél +336508933 – Maison des artistes n° LF30205
«Je fais du yoga et Namasté signifie reconnaître la lumière dans chaque être et la saluer. D’où le nom de cette exposition. J’aime rencontrer des gens, j’aime avoir leur retour, avoir leur propre projection sur mes œuvres, je fais de belles rencontres. Les œuvres que j’ai apportées sont représentatives de mon travail, j’ai pris un peu de tout. Ma passion pour les singes me vient de mon admiration pour Jane Goodall, primatologue qu’on ne présente plus et de mes rencontres avec des primates, malheureusement dans des zoos, notamment avec une femelle chimpanzé avec laquelle j’ai joué. On s’est vraiment regardées et ça m’a beaucoup touché. Simius est la seule œuvre que j’ai répliquée mais toutes les autres sont des pièces uniques.»
«Je suis déjà venue à La Vallée exposer, il y a quinze ans, il y a d’ailleurs une dame qui m’a acheté une de mes créations à l’époque qui est présente aujourd’hui au vernissage! J’aime La Vallée, il y a quelque chose ici… la lenteur des gens d’ici me fait du bien par rapport à la folie parisienne. Je m’y sens bien, il y a une douceur de vivre et une belle énergie ici. Merci à ceux qui viendront faire un tour à la Galerie!»
Une exposition attendrissante, où la passion et l’âme de l’artiste sont présents à travers chaque œuvre. Courez-y, vous avez jusqu’au 4 juillet pour admirer Simius et ses amis.
Biographie issue du blog de l’artiste
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Je m’appelle Xavier CAUDRON, originaire de la région Iles de France. Je peins en amateur.
J’ai découvert l’acrylique fin 2015 et toutes les possibilité qu’elle offre, en épaisseur ou au contraire diluée pour donner un effet encre, l’incrustation de matiéres. J’utilise tous les matériaux qui m’inspire comme les baguette chinoise, les éponges, pinceaux à maquillage et j’en passe.
Tous ces effets pour donner une peinture puissante, où énergie et douceur expriment mes émotions du moment. J’aime la simplicité, la liberté qui ne sont pas si facile à étaler sur un support.
J’apprécie la liberté qu’offre cette peinture tout en respectant les rêgles qui permettent aux toiles de vieillir dans les meilleurs conditions.
Complétement autodidacte, je peins avant tout pour me faire plaisir, m’évader et poser mes émotions d’un moment sur une toile. Ma production est fonction de ces moments et pas une production insatiable et intensive.
J’ai choisi l’abstrait qui exprime ma sensibilité, une introspection personnel, un dépassement du concret rassurant vers l’aventure de se dévoiler, de se mettre à nu.
Enfant je dessinais avec mon grand-père pastelliste et j’ai toujours continué. Quand j’ai pris les pinceaux j’ai eu du mal à me détacher du figuratif et me lâcher m’a demandé beaucoup d’effort.
Aujourd’hui mes toiles sont mon reflet.
Mes amis, ma famille m’ont poussés à exposer, ce que j’ai fait fin 2018. Les expositions et salons m’ont permis de faire de belles rencontres mais aussi de de partager mes toiles qui ont rencontré un succès auquel je ne m’attendait pas tant elles sont personnelle.
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François Sforza est un artiste né en France en 1969.
Depuis près de vingt ans, il travaille en gestion de projets comme responsable d’affaires dans l’audiovisuel.
Dans son autre vie artistique celle-ci, il bascule vers les sciences et l’abstraction… Il aborde ces milieux via la peinture, la photographie, l’art numérique et construit des œuvres qui questionnent. Il expérimente un modèle abstrait conceptuel avec dans ses toiles des équations mathématiques, mais aussi donne vie à ses tableaux avec des œuvres numériques projetées. Puis il quitte cet univers pour retourner à un travail de matière pour un moment comme une pause, un instant d’errance nécessaire pour mieux revenir dans cette pensée scientifique qui ne cesse de le hanter. Son travail photographique repose également sur une vision abstraite du monde, il métamorphose ses clichés en incorporant des touches de peintures ou plutôt des vibrations colorées qui parfois prennent vie en projection. Pour lui l’Art et la Science sont liés et indissociables de sa démarche artistique. Passionné d’astrophysique et de science en général, Il pense que le monde physique, l’Univers même peuvent être considérés comme des objets mathématiques et donc qu’ils sont susceptibles d’être représentés sous une forme artistique. Il puise son inspiration le jour dans les conversations du quotidien et la nuit principalement il construit ses œuvres autour de facteurs comme le temps, l’espace, la matière, la musique ou la psychologie ; ce sont ces éléments qui lui servent souvent de trame. Son œuvre comme ses recherches portent sur les langages leur transmission et leur évolution. Son travail passe par les mathématiques langage universel ou plutôt écriture universelle; il faut retranscrire pour bien comprendre et chaque personne voit la même chose en regardant l’écriture mathématique tout comme dans les langages de programmation. Par la musique également, la majorité des musiciens ont le même langage pour écrire leurs partitions et un lien existe entre la musique et les mathématiques. Leibniz disait: « La musique est une pratique cachée de l’arithmétique, l’esprit n’ayant pas conscience qu’il compte. »
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Frédérique CHABIN-RIVIERE est née à Vincennes et habite actuellement en région Centre. Charentaise d’adoption, elle peint depuis l’enfance, très inspirée par l’océan auprès duquel elle a grandi. Elle a longtemps utilisé la peinture à l’huile et au fil des années, différentes rencontres artistiques lui ont permis de s’enrichir dans plusieurs techniques, pour finalement trouver son épanouissement dans l’art abstrait contemporain à l’acrylique et
techniques mixtes où elle a découvert une grande liberté d’expression et une évolution perpétuelle de son imaginaire. Elle oscille entre sculpture et peinture, alliant matières (Qu’elle
fixe et qu’elle sculpte au couteau) avant d’y apposer peinture, résine, feuilles d’or et minéraux…
Ce travail de superposition lui a valu de se démarquer et d’être récompensée par plusieurs
prix :
-1er Prix de Peinture au12ème salon d’art de Voves 28 en 2014
– Prix du Public à St Arnoult des bois 28 en 2014
– Prix du Crédit Agricole en 2015 au Coudray Séminaire des Barbelés CHARTRES
– Prix de la Ville des 3 Rivières ( Cloyes sur le Loir) en 2017
– Prix de l’UCIA à Chateaudun en 2017
– 1er prix de peinture à Morancez 28 en 2017
– Prix de la Ville au 29ème salon d’Angerville 91 en 2018
– Prix Pierre de Ronsard au salon d’Art de Beaumont la Ronce (37) en 2018
– Prix du jury au Salon d’Art de St Georges Sur Eure (28) en Nov. 2018
– Prix Coup de Cœur au Salon d’Art de CLAIREFONTAINE (78) en sept.19
-1er Prix de peinture au salon d’art au Château de DRAVEIL (91) en Mars 2020
Ses œuvres en 3D interpellent par le mouvement et l’énergie qu’elle veut toujours positive.
Elle a, aujourd’hui, trouvé une identité et acquis sa propre signature.
Ses œuvres ont déjà pu être vues dans différents salons et galeries tel que : PARIS 7ème
(Galerie Mona Lisa),
PARIS 15ème
(Village suisse), PARIS 1er
(Art Shopping Carrousel du Louvre), (Dreem Street Gallery) à St Tropez
, (Palast Galery) BERLIN, Salon Christian Guerkan rue du faubourg St Honoré PARIS 8ème , Parc floral de
VINCENNES , au S.A.C de Charleroi Belgique en 2017 et 2018….. Exposition Vente Caritative aux INVALIDES
organisée dans les Salons du Gouverneur des Armées du 15 au 19 Mai 2019…
Galerie Sonia MONTI à PARIS 8ème 2019 – 2020…
Invitée d’honneur à la Collégiale St André de CHARTRES 28 en 2016.
Invitée d’honneur au salon d’Art de Morancez(28) en 2018.
Invitée d’honneur à Villemeux (28) en 2019
Une page complète lui est consacrée dans le magazine trimestriel « MAISON&JARDIN »parue le 4 mars 2019
ainsi qu’une double page dans le magazine « CdeL’ART » dernier semestre 2019….
« Ce qui a vraiment un sens dans l’art, c’est la joie. Nul besoin de le comprendre si ce que vous voyez vous
rend heureux. » Wassily KANDINSKY
Frédérique Chabin-Rivière
Certification I.C.A.C et cotation AKOUN , Médaille d’argent (Arts, Sciences et Lettres)
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Ma passion étant l’écriture, j’ai publié un recueil de poèmes aux Editions La Bruyère en 1997, intitulé « COULEUR NATURE » et mes poèmes imageant principalement la nature et ses paysages, j’ai voulu les rendre vivants en les peignant pour qu’ils puissent prendre corps en forme et en couleurs.
Après quelques essais à l’aquarelle, c’est au travers de la peinture à l’huile que je me réalise le mieux en exécutant tous les décors où l’eau est l‘élément principal , mais aussi dans les diverses compositions florales et les portraits où l’huile intensifie plus vivement les contrastes.
Depuis cette période, je peaufine cet art en multipliant le nombre de toiles et mon plaisir à les peindre. J’ai appris à acquérir la patience et la passion qui font revenir sans cesse sur une toile jusqu ‘à coller exactement à ma réalité et à vivre intensément sa réalisation.
Ayant maîtrisé la technique du couteau, j’ai pu ajouter à ma peinture une croûte, une épaisseur et plus de profondeur aux éléments et aux couleurs. J‘expose mes toiles régulièrement dans les diverses expositions communales de Seine et Marne et également avec l’Association des Amis des Arts de Seine et Marne à laquelle je suis adhérente.
REMISES DE PRIX :
Prix des Visiteurs au 5 ème Salon Jean Pierre MASTELINCK à BOIS LE ROI
en 2010
Prix du Public au 1 er Salon de l’AFCO à VOISENON en 2013
Prix du C.I.C au 39ème Salon de Lives au MEE SUR SEINE en 2014
Prix de la Commission Culturelle au 1 er Salon de BOISSISE LE ROI en 2014
Prix de la Ville de La CHAPELLE GAUTHIER au 1er Salon de
FONTENAILLES en 2016
Prix du Lien de FONTENAILLES au 4ème Salon en 2019
Prix de la municipalité de RUBELLES au 37ème Salon en 2020
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« Les couleurs ont un pouvoir libérateur et provoquent des émotions. Elles envoient des vibrations, nous apaisent, nous attirent, nous repoussent. Chacune d’elles à un impact sur notre moral et notre comportement.
Chaque coup de pinceau sur une toile reflète un état d’âme et fait vibrer la couleur à une certaine fréquence, celle-ci peut vous toucher si vous êtes de celles et de ceux qui laissent leurs émotions s’exprimer. Une création, au-delà de l’esthétisme, a un pouvoir, celui de pénétrer votre matière en touchant ainsi ce qui vous constitue, vos failles, vos forces, votre pureté ou votre côté sombre.
Dans ce contexte, il ne tient donc qu’à vous de vous laisser transpercer ou non.
Peintre autodidacte depuis plus de 10 ans, je réalise des peintures abstraites figuratives propices à l’introspection.
Je commence à peindre en 2010, lorsque la vie me frappe en plein coeur.
Je vais alors me soigner par la couleur.
Sans aucune formation, je prends des pinceaux et je laisse parler mon inconscient.
Je vais peindre des bustes, des courbes, ce sera un commencement hésitant.
Je suis en chute libre et la peinture est, pendant cette période, mon parachute.
Un nouveau moi est en construction, je vous présente Louv qui débute.
De 2016 à 2018, j’ai cherché en moi ce que peindre signifiait.
J’ai erré dans un monde de couleurs sans trop savoir où j’allais.
Les formes et les teintes y sont variées.
C’est le moment où je commence à habiller chaque nuance colorée.
Les supports sont plutôt standards et moyens.
Mais force est de constater que mon inspiration a été le monde marin.
Bienvenue dans mon monde de l’Errance.
En 2019 et 2020, mon activité artistique s’accélère.
J’ai envie de peindre tout le temps, quelque soit l’heure.
Je commence enfin à maîtriser les couleurs.
Je mélange, je fonds, je joue avec les contrastes,
Pendant cette période je suis très enthousiaste.
J’adore habiller chaque nuance colorée
et donner du sens aux formes que je crée.
Je vous invite à découvrir ma quête.
Voyager en 2020 n’a pas été une chose aisée.
Un virus s’est installé sur notre planète et nous a contraint à rester cloîtré.
Malgré tout, plus que jamais je me sens inspirée
Et créer devient pour moi aussi vital que respirer.
Pendant, cette période, je conceptualise, je mets en forme mes visions;
Ces moments sont pour moi vraiment propice à l’introspection.
Je me sens enfin libre de faire vivre mes couleurs
Je suis au cœur de mon voyage intérieur.
Mettre en relief la couleur et créer des nuances courbées,
Voilà ce que je pose sur les châssis ou sur du papier entoilé.
Depuis peu de temps, une autre dimension s’est imposée,
Une dentelle géométrique est venue se tisser.
Je ressens une telle relaxation lorsque les formes apparaissent,
Que je ne peux plus m’arrêter de broder, tout en délicatesse.
Une dentelle tout sauf achromatique, un patchwork coloré et graphique, c‘est ce que je vous propose dans ce volet de Couleurs Géométriques.
Aujourd’hui, mes inspirations évoluent.
Je ne me regarde plus.
Mes yeux sont posés sur l’Autre.
Le ver à soi est devenu Papillon.
Je vole maintenant à votre rencontre.
je veux peindre votre âme pour :
-Révéler vos émotions,
-Faire vibrer votre intérieur
-Libérer votre énergie
Soyez mon inspiration, je serai votre pinceau
Ce qui m’anime tous les jours c’est partager des expériences, être une personne ressource pour tous ceux qui croisent ma route, par mon écoute et ma bienveillance.
Je rêve de poser vos couleurs sur une toile, en vous offrant ainsi le moyen de voyager émotionnellement, confortablement installé dans votre fauteuil.
Je veux peindre, c’est vrai, mais je veux peindre pour vous, car mon parcours m’a montré que je peux être « une créatrice de bien-être ».
Je mets mon âme d’artiste au service de vos émotions. Rejoignez un monde de couleurs où tous les voyages sont permis. »
Louv
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Kazik Gasior présente son ouvrage à la galerie.
Bois-pierre, pierre-bois, deux matériaux opposés : l’un végétal, l’autre minéral ; l’un doux et chaleureux, l’autre froid et rugueux ; l’un où la veine de la vie pulse, l’autre inerte, morte.
Pourtant, dans les sculptures de Kazik Gasior l’un fait partie de l’autre. Dans ce dialogue de deux univers opposés, on se croise, on s’entremêle, on se provoque, on se dévore, on se déchire mais on joue aussi, on danse, on chante, on se respecte, on coexiste. Et c’est souvent la relativité des forces qui ressort dans ces relations passionnées, complexes. Quelquefois, c’est l’ambre, matériau à mi-chemin entre règne végétal et minéral, qui intervient comme médiateur. Ce mystérieux fossile aux vertus régulatrices d’énergie sait parfaitement bien calmer les tensions et les conflits propres aux relations bois-pierre. C’est une confrontation, éternelle course entre la vie et la mort où il n’y a pas de vainqueur.. Ainsi, le rapport de forces se trouve neutralisé, permettant ainsi à ces deux matériaux antithétiques de ne former qu’un : le boispierre.
Contexte biographique supplémentaire pour Kazik Gasior
Kazik Gasior est né en 1953 et a été principalement influencé de manière créative par les années 1970. Les années 1970 ont été une période de consolidation et de croissance dans les arts, le plus souvent caractérisée comme une réponse aux tendances dominantes de la décennie précédente. L’art conceptuel s’est développé comme un mouvement clé, une évolution partielle et une réponse au minimalisme. Le Land Art a emmené l’œuvre d’art dans les espaces extérieurs spacieux, éloignant la production créative des produits de base et s’engageant avec les premières idées de l’environnementalisme. L’art du processus combinait des éléments de conceptualisme avec d’autres réflexions formelles, créant ainsi des œuvres ésotériques et expérimentales. La peinture figurative expressive a commencé à reprendre de l’importance pour la première fois depuis le déclin de l’expressionnisme abstrait vingt ans auparavant, en particulier en Allemagne où Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz sont devenus des figures très puissantes dans le monde entier. Beaucoup d’artistes devenus si célèbres et couronnés de succès dans les années 1960 sont restés des figures de proue. Par exemple, Andy Warhol s’est diversifié dans l’édition de films et de magazines, le premier type d’activité interculturelle pour un artiste visuel. Cela a assuré sa réputation de grande célébrité internationale à part entière. Le mouvement Arte Povera, largement italien, a acquis une reconnaissance mondiale dans les années 1970, avec des artistes comme Jannis Kounnelis, Mario Merz et Michelangelo Pistoletto qui ont obtenu une reconnaissance mondiale.
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Né au Maroc en 1957 dans une famille où la tradition picturale est très forte, je suis un artiste-peintre, voyageur. Autodidacte, je peins depuis mon plus jeune âge et aborde l’art en amateur, au sens premier du terme.
Depuis plus de 40 ans, j’ai particulièrement parcouru le Moyen Orient, l’Asie, l’Océanie et l’Amérique Latine. Ces découvertes m’ont amené à m’intéresser aux arts traditionnels, à l’architecture, aux mythes et aux religions. Ce parcours m’a également conduit à la pratique de la musique indienne classique, le sitar.
Sur les routes, des artistes m’ont accompagné : Stevenson, London, Melville, Hesse, Rimbaud, Montaigne, Spinoza, Nougaro, Bach… Et les dessins et toiles de Hugo Pratt, Delacroix, Gauguin, Matisse, Giotto, Le Caravage, Kandinsky, Macke. Tous des défricheurs de l’âme.
Depuis 2010 je pratique la peinture chinoise à l’encre, Shan Shui, voie spirituelle où la méditation rejoint le geste spontané, entre vide et plein.
J’ai exposé à Paris (galerie Hérouet-le Marais, galerie St Paul), participé à plusieurs salons collectifs (Indépendants, salon d’Automne, peintres du spectacle).
Muni de ces célèbres carnets à la couverture noire, je croque sur le vif, l’instant fugace, celui qui fixe une note de musique colorée sur la page blanche des souvenirs. J’utilise ces carnets pour saisir des paysages, des émotions suspendues dans le temps. Je les traite à l’aquarelle mais aussi à l’encre, au feutre, au crayon, au pastel, à la gouache. Certains de ces dessins et esquisses sont ensuite restitués dans des formats plus grands. Ces moments oniriques sont alors transfigurés grâce à la volupté de l’huile sur la toile.
Mes travaux sont autant de fenêtres ouvertes sur le bruissement de la vie et l’élan de la lumière. Amoureux de la couleur, je m’inscris volontiers dans une filiation picturale qui célèbre l’émotion, l’expression des sentiments, le foisonnement de la nature et de ses mystères.
Jean-Marc LEMASSON
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De la peinture impressioniste qui veut se substituer au réalisme d’une photographie
Jean Jacques CURT a toujours été passionné par le dessin depuis son enfance et c’est un moyen d’expression qu’il a ponctuellement utilisé au cours de sa vie personnelle avec quelques réalisations ça et là de peintures ou d’aquarelles.
Après une carrière réussie dans le domaine de la maintenance d’équipements électroniques, cette passion s’est réveillée et la peinture est devenue un besoin essentiel de tous les jours.
Depuis 2009 , il a pratiqué le pastel, l’aquarelle et le couteau, mais c’est avec la peinture à l’huile, qu’il exprime le mieux sa façon de représenter ce qu’il voit à travers ses modèles.
Sa peinture est avant tout figurative et se veut le plus réaliste possible. C’est en 2013 qu’il trouve le style qui va le faire sortir de l’anonymat et le pousser à présenter ses réalisations dans des expositions et galeries et recevoir son premier prix en 2015.Ce style se concrétise par la réalisation de peintures à l’huile de couleur sépia ou monochrome à partir de vieilles cartes postales ou de photos qu’il prend au cours de promenades. Il adore les arranger à sa façon en travaillant les couleurs et les perspectives.
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Je peins parce que j’en ai besoin ! C’est pour moi une sorte de méditation, une approche de la forme et de la couleur, le travail des impressions visuelles, c’est le moyen le plus évident d’exprimer mon attitude envers le monde. Mon approche est intuitive, équilibrant un plan émotionnel avec des solutions formelles pour créer un sentiment d’harmonie ultime. L’inspiration me vient des formes, textures et couleurs de la nature qui m’entoure. Mes créations nécessitent l’interprétation, le sentiment, le rêve et la contemplation du spectateur. Je ne peux influencer qu’une partie du résultat dans ma technique de peinture et je suis toujours surpris par le résultat final.
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A déjà 5 ans, Pol Malan, artiste peintre et ami de ses parents l’initie à la peinture. Jusqu’à l’âge de 15 ans elle y passera tous les jeudis, y apprend l’art de manier les couleurs en s’inspirant de ses maîtres, tels que Delacroix, Renoir ou encore Monet pour ne citer qu’eux.
Néanmoins le destin en décidera autrement : dans sa famille, être artiste peintre n’est pas un métier à proprement parler, surtout lorsque l’on est une femme.
Elle se dirige alors vers la mode et monte sa propre entreprise à seulement 22 ans, tout en continuant à peindre.
En 1979, la flamme créative de l’artiste se ravive. Danielle s’installe à Cavaillon et s’inspire de vieux villages provençaux dans ses premières toiles. Elle devient membre des Quat’Z’Arts et Métiers en 1988 et de la société des artistes indépendants en 1992.
Une longue période de recherche personnelle va faire progresser son expression figurative vers l’imaginaire.
En 2003, la rencontre avec l’artiste Zao Wou-Ki fut déterminante et influencera sa peinture. L’année suivante elle est admise dans le Dictionnaire de Cotation des Artistes.
Au cours d’un séjour à Barcelone en 2009, le modernisme de Gaudi l’inspire, au point de lui faire hommage dans une de ses récentes toiles. Après son séjour en Amérique du Sud en 2011, les couleurs deviennent plus violentes. La même année, elle obtient une cotation de la part de Chirstian Sorriano, expert en Art contemporain. La rencontre avec Wang Yan Cheng lors d’une exposition sur Lyon en 2012 sera elle aussi décisive : la sensibilité picturale de l’artiste la fascine et l’inspire tout particulièrement. Cela se ressent sur ses dernières toiles.
Nat Stresser est une artiste spécialisée dans les arts abstraits, plus spécifiquement dans la peinture acrylique.
Elle est née en 1970 dans une commune alsacienne près de Strasbourg. Depuis ses jeunes années la fibre artistique ne l’a pas quittée. Après des débuts dans le figuratif ; avec l’aquarelle et le pastel sec, elle s’engage dans des études d’arts et obtient le baccalauréat A3 Arts plastiques. Petit à petit, son style évolue et tend vers la peinture abstraite, dans laquelle elle évolue aujourd’hui et s’épanouit pleinement.
Ses toiles sont fluides et pleines de reliefs. On sent une certaine puissance et une profondeur qui donne à celui qui les regarde, une envie d’y plonger. Couleurs vives ou camaïeu de gris et rouge, son style est propre à elle, mais chacun peut entrer dans son univers aisément.
Son inspiration vient de la matière elle-même, de l’ombre et la lumière, pour donner intensité et texture à ses œuvres.
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Démarche artistique
Catherine Pugeat, l’artiste en mouvement.
Après avoir traversé la douleur de la perte de l’être aimé, après avoir ressenti profondément combien le mouvement de la vie est précieux, fragile, mais aussi inexorable, j’ai choisi de ne plus souffrir, d’agir pour ne pas subir, j’ai choisi d’avancer malgré ce que j’ai perdu, j’ai choisi de faire confiance à la Vie.
J’ai choisi de peindre (sans doute serait-il plus juste de dire que la peinture m’a choisie ?) pour être en mouvement, pour être dans la Vie, si ce n’est pour rester en Vie.
Je ne savais pas vraiment pourquoi mais je me sentais bien.
Il m’aura fallu une longue pratique, une longue expérience, pour qu’enfin j’en saisisse le sens profond.
J’ai fini par réaliser que l’acte de peindre me permettait de trouver le silence, et que, dans ce silence intérieur je pouvais sentir, écouter le mouvement de la vie.
La souffrance, le chagrin, la nostalgie du passé, la crainte de l’avenir ne venaient plus troubler mon présent. Il n’y avait plus que les couleurs, la matière, la toile, la forme, l’énergie, le geste. Je me retrouvais totalement apaisée. Avec tous mes sens sollicités, je me sentais alors centrée, unifiée. Je pouvais peindre le mouvement.
Peindre le mouvement est devenu « mon silence », mon unité et ma mission d’artiste.
L’acte de peindre serait-il un lieu de silence, un lieu de rencontre avec le mouvement vital mais aussi avec soi ? Le mouvement ne pourrait-il être perçu que dans le Silence intérieur ? Voir ce mouvement peut-il me (nous) réparer ?
Je cherche à le saisir, à le rendre visible. Et c’est dans une explosion d’énergie, de vie joyeuse, pleine de musique, de danse, de couleurs, de lumière, de contraste que je le questionne, que je le dissèque, que je l’interroge, dans ses palpitations, ses ondulations, ses battements, ses vibrations, ses pulsations.
Je ressens l’absolue nécessité de le faire surgir, de l’arracher au néant, de créer un choc visuel, pour le regarder, l’écouter, jusqu’à le confondre avec mon propre silence.
Influences
Marc Chagall, Kandinsky, Nicolas de Staël, Soutine, Marc Rotko, expressionistes américains, peintres du hasard, surréalistes, Fabienne Verdier
Formation
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Franco-brésilienne, je reviens sur les terres de mes ancêtres et j’arrive en France en 1982. Ingénieur, je développe rapidement une prédilection pour le marketing et l’événementiel, avant de décider en 2000 de me consacrer à l’art. Autodidacte, je me perfectionne au travers de divers cours et stages. Puis je participe à des expositions et quelques prix viennent récompenser mon travail. Mes inspirations sont multiples et permettent de transformer chaque tableau en une découverte pour le spectateur. Je veux susciter la curiosité du public et les inviter ainsi à partager mes émotions. Mon travail de création prend forme de manière intuitive. D’abord formes et couleurs s’invitent sur la toile, puis des personnages et des histoires issues de l’imagination prennent vie. Ils racontent un moment et nous transmettent des sensations. J’aime toutes les techniques, aller plus loin, faire mes propres expériences. Peindre c’est une source inépuisable de bonheur.
-2020
Prix du Printemps de Neuville (95)
Prix de la Peinture 49ème Salon Le Plessis Bouchard (95)
Prix du jury 28ème Salon des Arts- Le Perray en Yvelines (78)
Invité d’honneur au Salon des Arts de Chambourcy (78)
Artavita Concours online Covid Dreams -Santa Barbara- (USA)
-2019
Prix du Public Petit Format. 88ème Exposition du Cercle des Gobelins(75)
Prix du Public 48ème Salon des Arts de Vaucresson (92)
Médaille d’Etain Arts-Sciences-Lettres (75)
-2018
Prix de la Ville Rencontre d’Artistes au Bout du Monde-Epône (78)
Prix de l’Oeuvre sur toile Salon Maurep’Art – Maurepas (78)
-2017
Invitée d’honneur APVS- Salon de Vernouillet (78)
Médaille de Bronze Arts-Sciences-Lettres (75)
-2016
Prix du Conseil Général 29ème Salon d’Automne de Chapet (78)
-2015
Prix du jury 23ème Salon de Chambourcy (78)
Prix de la Municipalité Maurecourt (78)
Prix du Salon Maurecourt (78)
-2013
4ème Prix Village Bleu 18ème Marché des Peintres de Rueil (78)
Prix acrylique Salon APVS à Carrières sur Seine (78)
Prix du Salon à Maurecourt (78)
-2012
Prix de la Ville 3ème Salon des Arts de Plaisir (78)
Membre
Fondation Taylor
Cercle des Gobelins et des Beaux Arts
Cercle des Artistes Européens
Société des Beaux Arts de Boulogne Billancourt
Arts-Sciences-Lettres
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Un concentré d’émotion
De la couleur, de la matière, de la lumière… Les tableaux de Virginie Nègre sont un concentré d’émotion. À travers son œuvre marquée d’une sensualité toute féminine, l’artiste provoque notre imaginaire… Et nous invite à partager son univers.
C’est à 38 ans que Virginie Nègre décide de tourner une page dans sa vie professionnelle pour se consacrer à la peinture à temps plein. Cette ancienne élève de Monique Baroni fait vibrer la couleur en couche-matière. Un travail à base de pigment, d’acrylique et de marouflage. Les sujets qu’elle aborde, fleurs, manades, corps humains ou encore visages ont pour dénominateur commun d’être représentés avec une sensibilité à fleur de toile. Pour Virginie Nègre, la figuration n’est en effet qu’un prétexte. Son travail tourne autour des émotions et de la matière. « J’aime associer à une partie figurative de la toile, un aspect plus abstrait qui laisse place à l’imaginaire », explique l’artiste.
Écouter ses envies….
Virginie Nègre expose dans de nombreux salons et galeries tant en France qu’à l’étranger. Son atelier/galerie rue de l’église à Antony, est un endroit chaleureux, véritable lieu d’échanges entre artistes. Elle y organise régulièrement des boeufs musicaux, prétextes chaque semaine à des moments de convivialité autour de dîners improvisés. Virginie Nègre propose également des cours durant lesquels elle initie ses élèves au travail en matière, à la composition et aux couleurs. Elle les accompagne dans leur démarche d’interprétation et leur apprend à peindre ce qu’ils ressentent. « Pour peindre, il faut écouter ses envies », affirme-t-elle en souriant. Alors si l’envie vous en prend, n’hésitez pas à pousser la porte de son atelier. Et venez découvrir des tableaux plein de couleurs et d’émotions.
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En deux mots… Marc de Circourt est né en 1953. Il accomplie sa formation artistique à Paris à l’académie Julian. Architecte d’intérieur, décorateur, designer et peintre autodidacte il s’exile dans le midi de la France en 1980 et s’installe définitivement à Montpellier en 1983. Il restaure et décore de prestigieuses demeures, ainsi que châteaux et églises, avant de se spécialiser dans la reconvertion de granges, remises et autres magnaneries en de luxueux « lofts » ruraux. Entre deux chantiers, il peint. D’abord inspiré par le surréalisme (Magritte, Tanguy, Dali) notamment récompensé par la distinction du jury au « grand prix européen des beaux arts » en 1989, il se tourne ensuite vers l’orientalisme et les déserts, sans jamais renier son penchant pour le surréalisme. Aujourd’hui, il s’intéresse aux étangs sa région d’adoption. D’expositions en expositions « Circourt » (c’est ainsi qu’il signe) nous offre une palette aux couleurs franches, ou la construction, les volumes, l’équilibre et la perspective rappellent sa formation d’architecte. Il y a dans ses déserts comme dans ses étangs une ivresse où la lumière joue avec les formes et les ombres mystérieuses. La flamboyance de ses ciels, la féérie presque palpable de ses paysages n’échappent pas à la perspicacité de l’artiste qui nous en restitue toute la poésie et l’émotion. Aujourd’hui « Circourt » nous confie vouloir sublimer la sérénité que lui suggèrent les ciels, le sable et l’eau.
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« Peindre c’est rendre visible l’invisible »
Microcosme et macrocosme
La matière qui nous compose est celle des étoiles. Les mêmes molécules et atomes constituent l’univers et les êtres vivants. Quelle énigme fabuleuse !
Animée par le vivant et ses mystères, pour moi, peindre c’est rendre visible l’invisible et faire le lien entre deux dimensions mystérieuses ; le microcosme et le macrocosme.
Travaillant au cœur de la matière, tel un alchimiste, témoin d’un unique langage universel reliant toute matière, organique, végétale et minérale.
Depuis une quinzaine d’années, j’expose régulièrement, parfois dans le cadre d’expositions régionales, parfois lors d’évènements prestigieux, comme le Salon des Indépendants ou
L’Art en Capital, au Grand Palais. Ces expositions m’ont valu plusieurs distinctions, dont une médaille d’Argent à la Biennale de Lyon, en 2006.
Diplômée de l’École Supérieure des Arts appliqués Duperré (1996), et des Beaux Arts de Montpellier (1999).
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Formation artistique
ESAA – Ancienne élève de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré – Paris
Ateliers du Carrousel – Ecole des Arts Décoratif – Paris (2009/10)
Expositions personnelles
Octobre 2019 – Galerie d’art Contemporain Espace Roger Ikor La Frête sur Seine (95)
Janvier 2013 – Galerie « Manoir des Tourelles » Ecouen (95)
Juin 2010 – Maison des Arts « Hôtel de Mézières » Eaubonne (95)
Invitée d’honneur
2017 – Salon de peintures et sculptures de Vallon-en-Sully Vallon-en-Sully (03)
2017 – VIIIème rencontre d’Art Contemporain Mérinchal (23)
2015 – Salon des Arts de Montlignon Montlignon (95)
2013 – Invitée d’honneur Val-d’Oisienne du 27ème Salon des Arts Margency (95)
Galeries
Not a Gallery du 23 mars au 23 mai 2017 Paris
Galerie Wilo& Grove en permanence Paris
Galerie Bella Z’Art en préparation Chartres
Salons (sélection)
Mikhail SAVITSKY Art Gallery – musée de la ville de Minsk (Biélorussie) / SIA – Biennale de Sarria (Espagne) Art3f Paris Paris 15ème / Réalités Nouvelles Paris 12ème / Salon du val de Cher – Saint-Victor (03)
Artcité Sources Fontenay/bois (94) / SAI – France Japon National Art Center Japon Tokyo (Japon)
Salon Comparaisons – Art en Capital depuis 2013 Paris 7ème / Salon du Vésinet (78) / Biennale des Beaux Arts de Chatou (78) / Salon des Beaux Arts de Garches (92) / Salon Violet Paris 19ème / Salon de la SNBA Paris 1er
Salon d’Automne Paris / Salon des Artistes Français Art en Capital Paris 7ème/ Salon du Chesnay (78)
Salon d’Art Contemporain ARAMI Ermont (95 )
Nombreux Prix et récompenses
Collections publiques 2019 – Ville de la Frette sur Seine (F) / 2017 – Ville de Sèvres – Hauts de Seine (F) / 2017 – Ville de Mérinchal – Creuse (F) / 2010 – Ville d’Ermont – Val d’Oise (F)
Publications / Presse Maison & Jardin / Echos du Val d’Oise / La Montagne / Bible de l’art contemporain
Autres Sociétaire de la Fondation Taylor / Sociétaire du Salon d’Automne (Paris) / Sociétaire du Salon ARAMI (Ermont – 95) / Co-organisatrice du Salon des arts de Montlignon 1983 à 1985
Retrouvez nous sur le site de l’office de tourisme de Fontainebleau
A la recherche d’un mode d’expression propre à développer le goût de la création et à ouvrir des champs nouveaux, Joëlle Rhode a retrouvé le goût déjà ancien chez elle de la peinture.
Elle explore les richesses, la subtilité, la délicatesse du glacis à l’huile. Les couleurs se mélangent directement sur le support et la superposition de couches pigmentées transparentes donne profondeur et légèreté aux œuvres.
En repoussant, enlevant, griffant, essuyant la peinture, les formes émergent. L’artiste fait ainsi naître des tableaux faits de lumière et de clairs-obscurs évoquant des horizons, des rivages, des forêts, des paysages de ciel et d’eau…
S’inspirant du relief d’un désert, des couleurs d’un arbre, d’une écorce, des fractales d’un rocher, l’artiste nous propose un univers évanescent et irréel, et semble nous inviter à traverser le miroir pour rejoindre une dimension mystérieuse et magique aux couleurs de ses émotions.
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Autodidacte passionnée toute petite par le dessin je me suis rapidement orientée vers la peinture après de multiples apprentissages dans différents ateliers et depuis mon premier voyage en Asie. Attirée par les écritures et les couleurs de ce continent, j’utilise depuis une technique mixte : huile et collage. j’ai fait quelques expositions personnelles et je participe à différents salons régionaux.
Autodidacte passionnée toute petite par le dessin je me suis rapidement orientée vers la peinture après de multiples apprentissages dans différents ateliers et depuis mon premier voyage en Asie. Attirée par les écritures et les couleurs de ce continent, j’utilise depuis une technique mixte : huile et collage. j’ai fait quelques expositions personnelles et je participe à différents salons régionaux.
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Après des études catastrophiques, suivies d’une carrière cataclysmique dans la publicité, François Coulaud est devenu dessinateur de BD et de livres pour enfants à partir de 1995.
Il a crée une maison d’éditions « Splogofpft » (Oui, c’est son nom !), des personnages absurdes à gros nez auxquels personne ne comprend rien, puis des histoires de monstres et de sorcières uniquement destinées à faire peur aux bambins.
En 2009 il commence à dessiner en grand format des femmes et uniquement des femmes (un bon plan drague en fait).
Aujourd’hui, il dessine, peint, gribouille des femmes (Et parfois, en douce, quelques monstres et deux trois bonhommes à gros nez) et, accessoirement, il joue du piano.
Mais il déteste le bricolage, le jardinage, la mécanique… et le foot (surtout le foot). C’est dire si ce personnage est un type peu fréquentable.
Pourtant… il semblerait que les femmes apprécient les types « peu fréquentables ».
Allez comprendre…
Les Artistes du mois
Le Magazine 1 est disponible en GaleriePour la dernière exposition de cette fin d'année 2023, je propose des artistes que je connais bien, et que je surnomme : "Mes valeurs sûres" , pour de multiples raisons. La plupart d'entre eux sont d'ailleurs les artistes...
Grégory Poussier, artiste sculpteur, nous invite dans son univers, "Les Faiseurs de Sublime". Ces artisans invisibles façonnent la beauté de lanature pour susciter l’émerveillement. Ses sculptures invitent le visiteur à contempler la splendeur qui nous entoure et à se...
Exposition de Novembre 2023 - Galerie d'Art Roz in winterPhotographies du VernissageCrédit Photographique : Virginie LOMBARDOeuvres d'ArtPriscille DeborahOlivier De GéaClaudine KASTELLERCatherine PUGEATMarie-Noëlle POLI-TIRANAMartine CABANEROSylvie GRICHAnne VIGNAUGil...
En 1997, dans la paisible région normande où Claudine KASTELLER a résidé pendant deux décennies, notre artiste a débuté son voyage artistique en explorant l’aquarelle et plus particulièrement la création de marines. Sa passion pour la peinture a été déclenchée par une...
Roz in winter, le Magazine n°1Le Magazine n°1 présente les Artistes qui ont exposé physiquement en Galerie durant plus de 3 mois. Le numéro 1 met en lumière 10 noms à travers une interview de 2 pages et deux oeuvres d'Art sélectionnées par Lila ROZ. Sommaire : Martine...
Le 14 Octobre 2023, nous avons choisi d'organiser une exposition d'oeuvres d'Art au sein de la concession LEXUS - Vert-Saint-Denis, en parralèle de l'ouverture au public du 61 grande rue, à Barbizon. Il s'agissait de la présentation de la nouvelle Lexus LBX aux...
Devenez Annonceur dans le Magazine de la GalerieDevenir annonceur dans le Magazine, c’est : Acheter un emplacement dans le Magazine, c’est prendre place dans le secteur du luxe et y rester. Apparaître dans une brochure à la qualité haut de gamme, qui est techniquement...
Olivier De Géa
Originaire de la région parisienne a travaillé de nombreuses années dans le cabinet d’architecte de son père et dans d’autres agences. Depuis les années 1980, il vit et travaille en Normandie près de Bayeux.
Après avoir été grand voyageur de par le monde, lecteur assidu nourri de mythologies d’ici et d’ailleurs, féru d’histoire, navale en particulier, il se consacre depuis plusieurs années à sa passion du dessin et de la peinture, passion qui ne l’a jamais quittée depuis sons enfance.
D’un style précis, minutieux, son travail, parfois naïf, parfois savant, jamais anodin, est servi par un imaginaire sans contrainte, qui se place dans la lignée du surréalisme (on pense à Magritte, Max Ernst ou Giorgio de Chirico), utilisant des perspectives empiriques et des géométries trompeuses. Il y a là une très grande cohérence dans l’approche de la thématique et de la technique, où il faut découvrir la subtilité du propos sous une apparente facilité. L’insolite, l’étrangeté, parfois l’humour du propos agrémentent le plaisir.
Sa préférence va vers le crayon graphite, mais il est aussi bien à l’aise à la plume et à l’encre de chine. Sans doute, aussi, aurait-il pu être graveur, bien que, jusqu’à maintenant, ce moyen d’expression ne l’attire pas. Sa peinture, acrylique, est colorée, franche, équilibrée, privilégiant les sujets sur un sol flottant dans un espace incertain où l’œil se perd.
Mes peintures incarnent des espaces imaginaires, paysages suggérés ou énigmes, silhouettes ou visages aux contours parfois inachevés.
Elles invitent à une plongée atemporelle entre abstraction souvent peuplée et allusions figuratives .Mes sources d’inspiration sont le plus souvent en lien avec la Nature et les éléments Terre et Eau .
Réinventer ainsi un monde d’images et de couleurs, en laissant advenir ce que les formes aléatoires induisent, pour restructurer de nouveaux espaces d’étonnement, tel est mon propos
Pour moi la peinture est un chemin à la rencontre de l’inattendu de soi, de l’autre. Une manière de fêter ensemble l’émergence d’un futur, promesse de beauté ou d’apaisement dans un monde voué au chaos permanent.
