Claudine KASTELLER

Claudine KASTELLER

En 1997, dans la paisible région normande où Claudine KASTELLER a résidé pendant deux décennies, notre artiste a débuté son voyage artistique en explorant l’aquarelle et plus particulièrement la création de marines. Sa passion pour la peinture a été déclenchée par une rencontre fortuite avec un professeur d’art. Cet échange créatif, alors qu’elle travaillait au sein de l’Inspection Académique du Calvados. C’est à ce moment que sa fascination pour l’art a pris racine. Notre artiste s’est aventurée en 2003 en explorant l’univers de la peinture à l’huile,
aussi bien le figuratif que l’abstrait. Elle rencontrera des artistes qui lui permettront de faire des expositions en groupe ou en solo dans divers lieux, des offices de tourisme aux restaurants. Elle vit et travaille dans son atelier en Seine et Marne depuis 2021.

Patrick CHEVAILLER

Patrick CHEVAILLER

Patrick CHEVAILLER

S’il y a quelques Robinson Crusoé des temps modernes, c‘en est un. Né en 1946, à Bordeaux, médecin de formation, après des annéesd’exercice en France, refusant la société de consommation, le bruit, la bureaucratie grandissante, il traverse l’Atlantique en 1977, exerce en Dominique puis aux Saintes, près de la Guadeloupe.

Des années plus tard, sillonnant la mer turquoise des Antilles, il tombe amoureux d’un ilot du sud des Caraïbes, Palm Island. Il choisit de s’installer avec son épouse et ses deux petites filles dans ce paradis, avec pour seules constructions un petit hôtel et quelques maisons de vacances, l’électricité par générateur, l’eau potable par récupération de pluie, sans voitures, sans télé, sans
journaux…

Un choix de vie en quasi autarcie, et en osmose avec la nature et la mer.

Ses journées sont pleines d’activités variées : médecin appelé sur les bateaux naviguant dans les parages, un temps directeur des travaux d’assèchement d’un marais infesté de moustiques, manager d’entreprises locales tournées vers la mer, sans parler de la peinture, un de ses nombreux hobbies…

Pendant vingt ans, il avait réalisé en amateur quelques 150 peintures à l’huile de petite taille, uniquement sur des sujets maritimes anciens, de façon totalement autodidacte, jusqu’au jour où un de ses amis, plongeur fanatique, lui demande une grande peinture de fonds sous marin en 2,4 mètres de large…

Du hobby à la peinture comme activité principale. Mais les années passant, il est le témoin atterré et impuissant de la
dégradation de l’écosystème. La faune et la flore sous-marine se détériorent lentement mais hélas irrémédiablement, des espèces disparaissent à jamais, les coraux blanchissent… et ce, dans une indifférence quasi générale.
Le style de Patrick Chevailler D’abord naïve, sa peinture fait vite place à un hyper-réalisme sous-marin qui connait toujours un gros succès auprès des amoureux de la mer dans le monde entier. Sa caractéristique est bien sûr imposée par ses sujets : les couleurs claquantes, éclatantes et souvent méconnues du « Monde du Silence ». Peu à peu, son approche devient moins académique, son style plus épuré mais toujours très coloré, avec une dose d’onirisme et d’humour : les poissons-anges ont des boucles d’oreille, les mérous fument le cigare, les tortues portent des lunettes et les coraux jouent les trompe- l’œil. Plongeur lui-même et toujours fasciné par la faune et la flore corallienne des Antilles encore presque intactes, il accepte avec enthousiasme, bien que n’ayant jamais traité du sujet, ni travaillé à une telle échelle. Obligé de peindre dehors à cause de la taille, il fut étonné de l’intérêt porté par les gens passant juste devant sa maison. Pour répondre à des demandes de plus
en plus nombreuses, il met alors en peinture les merveilles du monde sous marin pour ceux qui les aiment, et pour les faire découvrir à ceux, plus nombreux, qui ne les connaissent pas.

Aujourd’hui, il apporte sa contribution à frapper les esprits et sensibiliser au message écologique par le contraste entre les beautés sous-marines et ce que l’homme en fait : tortues piégées par des filets, requins amputés de leurs ailerons qui plongent vers les abymes dans une trainée de sang, dauphin pris dans une marée noire…

Marie-Noëlle POLI-TIRANA

Marie-Noëlle POLI-TIRANA

Marie-Noëlle POLI-TIRANA

Mon envie de peindre, de créer est en moi depuis toujours. Ce désir est devenu plus présent en moi, ces dernières années ; et l’aquarelle s’est imposée naturellement pour me permettre de transmettre
mes émotions et mes ressentis. Ma démarche artistique vise à puiser mon inspiration dans une réalité que je cherche à transfigurer. Par-delà les apparences, mon désir est d’approcher, grâce à l’aquarelle, la transcendance d’un instant, la magie de moments fugaces et suspendus. D’une atmosphère ressentie, baignée dans la lumière, je cherche à dégager une émotion vibrante, dénuée de tout préjugé, affranchie du paraître. Le jeu subtil et spontané de la couleur, qui s’entremêle à l’eau participe à cette création. Ma peinture, que j’aspire légère et transparente, véhicule une simplicité, en touchant l’âme en profondeur : les touches de couleurs, les flous et les brumes qui émergent de mes œuvres picturales suggèrent d’immortaliser des instants vécus, à la fois uniques, vrais mais aussi fragiles et éphémères. Turner, les impressionnistes mais aussi Zao Wou-Ki m’ont beaucoup fait rêver et ont inspiré ma
peinture.

Gil Lachapelle

Gil Lachapelle

Gil LACHAPELLE

Biographie Gil Lachapelle : la force du regard… «Ma peinture est mienne par essence, née de mon expérience… De la vie, je l’ai voulu simple, pragmatique et efficace ». Difficile de résumer la vie trépidante de cet homme aux mille vies ! Photographe, directeur d’usine, expert en mécanique, reporter…, Gil Lachapelle vit les choses à fond et c’est pendant le premier confinement qu’il a commencé à peindre…, avec une maîtrise incroyable de ses deux nouveaux compagnons : l’huile et le couteau ! Désormais, ce créatif dans l’âme enchante nos sens à travers des toiles aux couleurs vives, dont les nuances de bleu appellent au rêve, à l’évasion. Si Gil Lachapelle réalise des paysages et des marines, ce sont les portraits qui ont sa préférence, peignant des femmes de toutes les générations et de toutes les cultures, comme autant d’hommages à leur force et à leur beauté. Impossible d’admirer ses toiles aux fonds souvent iridescents sans s’arrêter et se plonger dans les regards purs de ses personnages. C’est là, dans ces yeux que se révèle tout le parallèle avec ces fameux miroirs de l’âme, car c’est bien de cela qu’il s’agit, aller au-delà de l’esthétique pure pour donner au spectateur l’envie de découvrir ce qui se cache derrière des traits ou la forme d’un visage. Gil Lachapelle nous raconte ainsi les histoires de ces femmes et nous invite à dialoguer intérieurement avec elle pour des rencontres uniques, pleines d’émotions et d’humanité…
Né en terre de Bourgogne. Il a aujourd’hui installé son atelier de peinture à quelques kilomètres de Macon (71) au Nord de Lyon.

Il a une prédilection pour le couteau, juste par pur pragmatisme ! L’artiste espère avoir quelques qualités, mais l’avoue, certainement pas la patience ! Le couteau, c’est la vitesse d’exécution. Le couteau est comme le prolongement de la main, il peint vite, il reste et demeure un éternel impatient. Gil Lachapelle n’est manifestement pas un peintre d’introspection, il dit de lui d’ailleurs : « ma peinture est mienne par essence, née de mon expérience …de la vie, je l’ai voulu : simple, pragmatique et efficace ».
Ainsi, l’artiste vous invite maintenant à découvrir ses différentes collections, qui font de lui, ce que peintre il est …

Ma démarche artistique

J’ai été et pendant de nombreuses années, grand reporter pour les forces armées et principalement à bord d’hélicoptères.
A travers mes nombreuses missions, militaires ou sanitaires, j’ai toujours été fasciné par l’intensité et l’émotion que peuvent dégager le regard de ces hommes et de ces femmes : héros d’un jour ou meurtrier d’une nuit. Ils ou elles avaient tous dans leurs regards, un point en commun. L’humiliation ou la gloire, l’amour ou la haine, la passion ou la raison … en somme, une raison ou un prétexte à exister !
Les yeux parlent avant les mots. S’ils sont le reflet de l’âme pour certains, ils sont pour moi comme le solfège d’une musique qui anime et rythme nos vies. Nous jouons alors juste ou parfois avec quelques fausses notes, selon les aléas et difficultés de nos existences respectives.
Ainsi, je me laisse guider par ma passion pour la couleur, le mouvement et certains repères géométriques. J’ai gardé de mes expériences de l’image, la recherche du détail, la bonne exposition des éléments du cadre menant à l’équilibre et/ou à la compréhension de l’instant que l’on souhaite faire partager.
Je travaille également sur l’observation des formes et de leurs mouvements. Les ombres sont pour moi une source d’inspiration qui m’amène souvent à réfléchir sur l’aspect éphémère et fragile des éléments de la vie.

Gil Lachapelle

Sylvie GRICH

Sylvie GRICH

Sylvie Grich

Au travers de mon activité artistique, je n’ai d’autres intentions que d’exprimer émotions, ressentis vibrations d’un instant donné à vivre. «Un croissant de lune à l’iris du regard et l’étoile, couleur de l’espoir file et tisse de nouveaux horizons.» 

Ainsi naissent mes œuvres picturales ancrées à l’essence poétique.
Je peins les mots et encre les toiles comme une symbiose.
L’un complète l’autre et devient un tout : réflexion poétique.
C’est une rencontre-émotion.

Mes sources d’inspiration sont à la croisée des chemins entre Nature, rencontres, partages, expériences de vie, lectures, musiques. De formation universitaire en langue allemande et espagnole, J’ai exercé de nombreux métiers, très divers, principalement en tant qu’enseignante, formatrice et directrice d’échanges franco-allemands pour
la jeunesse, avant de m’installer en tant qu’Artiste-Auteure et de me consacrer pleinement à la création d’œuvres picturales et poétiques. Je suis une artiste autodidacte ayant suivi durant un an des cours aux beaux-arts de DOUAI lorsque j’étais au lycée en 1975.

Mon envie de peindre date depuis mon enfance. J’ai commencé par dessiner des portraits, des animaux puis suis passée à la peinture à l’huile en explorant tous types de support. Le mur blanc de ma chambre avant de me procurer de grandes toiles en lin tendues à même le mur, le velours, la poterie à laquelle je me suis aussi adonnée façonnant des masques notamment. Léonard de Vinci, Turner, Monet, Van Gogh, Klimt, Picasso, Turner, Van Gogh ; Klimt font partie de mes inspirations. J’ai repris cette activité en 2001, après une interruption, et me suis installée à mon compte en tant qu’artiste-auteure en avril 2019.

Ma démarche artistique :

J’ai toujours été une grande rêveuse, la tête dans les étoiles, les yeux éblouis par l’univers qui nous entoure, émerveillée par le vivant, dotée d’une sensibilité à fleur de peau. Depuis toujours, je dessine, je peins et j’écris. Ma créativité est débordante, c’est celle de mon enfant intérieur qui me guide dans mes explorations sans cesse renouvelées et qui m’amène aujourd’hui à cette activité d’Artiste-auteure. Ma démarche artistique part de l’observation du monde qui nous entourne, des ressentis que je perçois autour de moi, des évènements et des phénomènes sociaux que nous vivons et que je tente de retranscrire par le biais du pinceau et des mots avec pour but de traduire les maux .

J’utilise pour cela des techniques artistiques qui me sont propres basées sur l’exploration.
Le plastique pour créer des effets, Des restes de peintures étalés sur du papier de soie ou de cuisson que je déchire ensuite pour les insérer dans un tableau,

De l’aluminium ou des feuilles d’or, Le Gesso pour créer des effets de matière. Le café ou le thé ainsi que la sève de certaines plantes particulièrement colorée et tenac. J’essaie et explore tout ce que je trouve, plumes, coquillages, brindilles Ensuite je me laisse porter par la musique et l’idée que j’ai envie de formaliser. C’est un total lâcher-prise et au fur et à mesure de l’avancement de l’œuvre, je compose, j’improvise et j’avise de la suite. La plupart de mes œuvres sont publiées accompagnées d’une poésie, d’une réflexion poétique ou
d’extraits de lectures faites sur la thématique évoquée.

Mes expositions

2017 Nov Tremplin des créateurs – Le Mans
2018 Nov Tremplin des créateurs – Le Mans
2019
Saint mars sous Ballon
Cabinet de kinésithérapie du 6 oct. au 6 nov

Les automnales de Bonnétable du 9 au 10 Nov
Marché de Noël Maison de quartier R. Manceau 1
er déc
Marché de Noël Maison de quartier Guédou 14 déc.

2020
Plumes et pinceaux – Le Mans 19 mai
Plusieurs expositions annulées en raison du covid
Du 21 avril au 15 mai Guédou – le Mans
Du 23 au 24 mai Plumes et pinceaux
Du 6 au 7 juin Savigné l’évêque
Du 14 au 15 nov les automnales de Bonnétable

2021
Atelier d’initiation à l’art abstrait – le 3 mars à Lambersart
Plumes et pinceaux -le 30 mai – Le Mans
Les automnales de Bonnétable du 13 au 14 nov
Créattitude du 26 oct au 30 nov – Le Mans

Cabinet de Kinésithérapie – du 1

er sept 2021 au 30 janvier 2022 – Le Mans

2022
Plumes et pinceaux 22 mai – Le Mans
Galerie libre est l’art – Paris 3ème du 9 au 15 juillet

2023
Cabinet de kinésithérapie – Le Mans exposition du 1

er Février au 30 Mai

CHR du Mans – « le printemps des poètes, une rencontre émotions» du 9 mars au 3 mai
Plumes et pinceaux – le 28 mai
La Fête de la Saint Jean à Saint Mars-sous -Ballon – le 25 Juin
Galerie Roz-in-Winter – Barbizon à compter du 28 juin

Je publie régulièrement sur LinkedIn et Instagram et rencontre une belle audience ainsi que de beaux
retours et avis positifs.

Quelques commentaires que vous pouvez retrouver sur LinkedIn ou sur mon site dans la
rubrique ‘livre d’or »

« Sylvie, j’adore ce tableau ! C’est exactement le type de peintures qui me renversent et devant
lesquelles je resterais des heures. »

« Belle thématique, j’aime les petits bouts d’idées sur votre toile qui se croisent et parfois se perdent
dans la masse des pensées qui les entourent. Soleil qui se couche, cerveau qui se réveille. »
“You are a very precious woman and a talented artist Sylvie 🤍 »

« Cette toile m’avait intriguée…
Elle m’évoque la rouille, teinte qu’il n’est pas évident de produire sur la toile avec un dégradé, en plus.
Un beau travail que tu as abattu, sylvie grich.
Une idée de vestiges dont on sait qu’ils ont tant d’histoires à raconter…
Je lirai plus attentivement le poème qui accompagne la toile – tout aussi parlante –
en commentaire. »

Valérie Arvalys

Valérie Arvalys

Valérie ARVALYS

Biographie

Valérie ARVALYS naît au Havre dans les années 70, a été bercé par les effluves d’essence térébenthine et d’acrylique. Créative dès son plus jeune âge, instinctivement elle a été attirée par les œuvres de son père et de son grand-père. Elle s’est intéressée à leur technique de peinture classique pour l’un et impressionniste pour l’autre.

Elle intégra une école de communication visuelle à Beaubourg (Paris), puis fréquenta un groupe de peintre pendant quelques années avec qui elle exposera. Par la suite, elle exposera individuellement dans différents lieux de Paris, dont la Fondation CNP. Ces différentes expériences artistiques l’ont nourri et ont dynamisé sa créativité et son goût pour la couleur et l’esthétisme. Son cœur est allé naturellement vers le style « art déco » et « art nouveau » qu’elle affectionne
particulièrement. Ce qui touche Valérie ARVALYS, ce sont la finesse des différents travaux, les couleurs, l’architecture si typique, le travail des vitraux, des bijoux, du fer forgé, les affiches publicitaires et plus que tout cette référence à la nature et aux animaux. Valérie ARVALYS aime explorer et expérimenter différentes approches et techniques, mélangeant les genres et les matières (acrylique, argile, bois, pierre, résine, etc.) et travaillant sur différents
supports (bois de récupération, toile, etc.). Elle travaille aussi le bois et l’argile.
Elle apprécie de même l’art Oriental, Africain, Cubain. Pour Valérie ARVALYS, la source de l’art provient des métiers artisanaux. Artiste complète, Valérie Arvalys écrit des poésies et est amatrice de photographie.

Orientations artistiques

Valérie ARVALYS est une artiste plasticienne qui aime s’exprimer de multiples manières et librement par tout art de la communication visuelle (Peinture, sculpture, Modelage, photographie…), sur différents supports
(Bois, Toile, Tissu, Métal…) et en utilisant différents matériaux (Acrylique, éléments de bijoux, Pierres, Fleurs séchées, Plumes, Tissus, Cuir, Métal, Argile…). Très curieuse de tout ce qui l’entoure et au-delà de ses frontières, ses influences artistiques sont l’art Nouveau, l’art Déco, l’art oriental, l’art africain, l’art cubain, l’Egypte et la Grèce anciennes. Elle s’intéresse à la nature, aux vitraux, aux fresques, aux bâtisses anciennes et modernes, aux travaux du bois
du verre, de bijoux, du cuir et de la terre. En somme, de tous les métiers artisanaux qui représentent pour elle la source de l’art.
Ce qu’elle apprécie est de partager ses émotions à travers son art et de toucher le cœur du spectateur par des ondes positives et ressourçantes fruit de l’histoire de sa vision de vie. 

Distinction

Le travail artistique de Valérie ARVALYS a été distingué à ART Show Bastille le 30 mai 2022 dernier par la remise du 2nd  » Prix pour la Technique et pour la qualité et la créativité de ses oeuvres » remis par Monsieur Harry Bettancourt, et décerné par les membres du Jury, constitués de professionnels de l’art issus en majorité de l’Académie des Beaux-Arts, de la Revue Art & Design et de Monsieur Harry Bettancourt

Emilie Sénéchal

Emilie Sénéchal

Emilie Sénéchal

Biographie

Bienvenue dans mon univers. Je suis Emilie Sénéchal, artiste peintre autodidacte. Mon atelier est basé à Amilly dans le Loiret, proche de Montargis.

Biographie :
Née le 15 avril 1989 à Aubervilliers (93), je grandi à Villers-Cotterêts dans l’Aisne dans un foyer rempli d’amour. Fille unique, mon éducation est tournée vers le respect, le partage, le travail et la persévérance. Très jeune, je suis attirée par le monde hippique et désire suivre mon éducation scolaire dans ce milieu. Monter à cheval m’a mené jusqu’au BPJEPS. Mon parcours dans ce milieu m’a ouvert au monde, m’a forgé un caractère à toutes épreuves et m’a permis de travailler sur ma timidité.
Par la suite, je reprends des études dans le commerce, puis dans l’assistanat. Cette dernière expérience me permettant d’intégrer un grand groupe distributeur en eau potable. En 2018, je ressens le besoin de trouver ma bulle de bien-être, ma façon d’extérioriser, les mots m’étant difficiles. C’est alors que je m’installe devant ma première toile blanche, et là… un sentiment de légèreté, de bonheur et d’évasion m’envahi. Fin 2021, après 12 ans dans ce grand groupe, je quitte mon statut de
salarié et peins ! Je m’inscris naturellement à la Maison Des Artistes et mon histoire artistique débute. Aujourd’hui je travaille le matin dans l’entreprise de mon conjoint en tant qu’Assistante de Direction, et l’après-midi je suis à mon atelier où je peins
tout en accueillant le public qui peut me voir travailler. J’ai réussi à trouver mon équilibre de vie et je suis heureuse de vous présenter une partie de moi.

La peinture pour moi :
Peindre c’est pour moi une manière d’extérioriser, d’évacuer et de libérer mes émotions. J’aime me retrouver devant ma toile, face à moi-même, peindre mes sentiments, ma colère, ma tristesse comme ma joie. Ecouter mes émotions, les accueillir, les ressentir et les apprivoiser.
La peinture devient mon histoire, où chaque toile aborde un chapitre, un petit morceau de ma vie que j’offre en lecture. Ces moments intimes avec moi-même, sans filtres ni carapaces.

office de tourisme barbizon fontainebleau

Retrouvez nous sur le site de l'office de tourisme de Fontainebleau

Jean-Roger Grais

Jean-Roger Grais

Jean Roger Grais

Né le 19 Mai 1952 à Avion dans le Pas de Calais (62)
Mes études se sont déroulées à l’Ecole des Beaux-Arts de Douai (59)
Puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Après avoir passé le concours de l’Education Nationale en 1978, j’ai enseigné les Arts Appliqués jusqu’en 2014.
Ma démarche artistique essentiellement picturale, m’a aussi amené au théâtre, à la communication visuelle et à l’illustration.
J’ai pu réaliser quelques expositions personnelles à Montgeron, à Yerres (à l’orangerie de la maison Caillebotte), à Montpellier au théâtre Beaux-Arts Tabard.
Mon travail pictural interroge le temps et l’espace. Ce temps que nous traversons et qui parfois se fige dans un environnement tellement turbulent. Ainsi naissent sur la toile, des mouvements, des formes, des ombres, des lumières, des matières, qui sont la résurgence d’expériences enfouies. . S’agit-il « d’énergie – fossile » ?
Des mouvements telluriques des plaques à l’agitation fluide des vagues et du vent, de la présence figée des objets aux ambiances apaisantes des crépuscules, autant d’éléments qui nourrissent ma peinture.

Rémi BÉNARD

Rémi BÉNARD

Rémi BÉNARD

Rémi, une enfance haute en couleur, Joie !!!!

Une adolescence expérimentale de l’interdit. Prises de risques.

Une croissance introspective, acceptation des résultats issu de l’expérience « vie ».

Un début de maturation, réminiscence de l’enfant intérieur.

Acceptation de la joie ! Il peint !

Démarche artistique

Une recherche de vérité. Une démarche personnelle. Une introspection. Une méditation.

Pourquoi je peins ?

Donner du sens ! Transmettre un message de joie, un message d’amour pour les générations futures. Après 30 ans de méditation, de réalisation du soi, de recherche chamanique et spirituelle, le TAO ! J’essaie de laisser une trace de mon passage sur terre, que ce travail personnel participe à l’éveil de l’humanité, au respect de la terre, des autres et d’abord de soi-même ! Mes enseignants sont les enfants, leur « innocence » !!!!. Ils me guident et je respecte leur grandeur d’âme naturellement !

Mon approche autodidacte a été récurrente durant toute ma vie. C’est au travers de mes expériences que j’apprends. Beaucoup d’erreurs qui sont devenues des leçons. Mes expériences de vie m’ont fait découvrir l’amour vibratoire, sans les mots du mental, je vibre sur une fréquence amour-pure-intention. Je transpose cette vibration sur mes toiles, elles sont vivantes.

Mes deux passions viscérales, mon Fils, Noé, depuis sa naissance et bien avant déjà, je veille à être porté par son innocence, c’est ma seule volonté ! Mon autre passion, ma compagne, qui m’inspire une sensualité qui dévore mon contrôle mental déjà quasi annihilé par Noé pour ne laisser place qu’à l’ amour

Mon axe de travail est « le changement » car il n’y a que le changement qui ne change pas – dixit Bouddha –  ! En perpétuelle remise en cause, en évolution, mon art se caractérise par ce changement, il se présente sous forme de phases selon « L’instant Présent » que je vis. Tantôt avec des couleurs très noires quand je suis dans une phase introspective, des couleurs vives quand j’émerge, des « petits bonhommes » quand la vie ralentit ou bien des explosions de mouvements quand l’énergie du changement s’exalte. Mon style peut varier du tout au tout, puisque ma seule stabilité est de changer en permanence, le mouvement perpétuel, l’impermanence.

Ma technique : Aucune, je n’ai aucune technique sauf l’expression de mon cœur au service de l’amour et du respect que je porte à mon fils et ma compagne !!!! De l’art brut d’où emerge l’expression de « Ki je suis », emplie de sensibilité et de vibration.

Braque et Cézanne m’ont toujours fasciné, Van Gogh m’émerveille de lumière, Soulages dans l’outrenoir profond de sens, puis plus récemment Kandinsky

Aujourd’hui je peins toujours de l’énergie en mouvement, mais aussi des histoires, des instants. Mon grand amour des émotions (l’eau), me fait choisir des tailles de toiles différentes en fonction de la sensibilité à transmettre, des petites pour des instants et de plus grandes pour des histoires plus complexes, il y a comme une mise en scène du phénomène micro-macro mais émotionnel.

Mon rêve : Un orphelinat, pour les enfants qui m’ont tant donné ! 

Biographie

Sa carrière d’artiste commence très tôt, dès Sa naissance, le 17 avril 1974, il ouvre les yeux pour la première fois, « Ma maman est belle», c’est le début d’un apprentissage de l’amour, du beau, du bon.

Issu d’une famille artistique et chamanique par ses grands-mères, elles expriment un puissant « Rémi, il faut le laisser faire comme il veut ». Elles sont les artistes de la famille par leurs sensibilités exacerbées et lui transmettent quelque chose de grand : le respect.

Toute son adolescence est baignée par des visites de musées, églises, mosquées avec ces parents, ces visites pénètrent au plus profond de lui, il apprends à regarder l’art. Il critique, juge comme le font les ignorants. Mais au fond de lui, il aime !

C’est en 1999 qu’il découvre le métier d’alchimiste vinicole, il recommence à exercer artistiquement, pendant 20 ans, médaille sur médaille, primé dans les 100 meilleurs du monde. Puis de domaines en châteaux, le monde du vin devient une industrie de spéculation financière, il ne peux plus exprimer son art, il quitte ce métier sans regret.

C’est en 2012 ????? « Il s’est passé quelque chose en moi pendant la nuit ». De cet instant magique où il redevient enfant, le chamane s’est réveillé ! Il achète de la peinture acrylique , il devient quasi addict à l’expression picturale.

La naissance de son Fils Noé, est l’élément le plus important de sa vie. En 2015 Noé Paul Tao Bénard arrive sur terre. La vie commence !

Ses ami(es), sa famille trouvent que ce qu’il fait est beau, disent que ce qu’il fait les touche. C’est en 2018 qu’il décide de faire de la peinture son métier. Rémi, il ne s’arrêtera plus. Et plus rien ne l’arrêtera dans l’expression de son art, de « ki je suis » comme il aime le dire.

En 2020, Noé parle d’Orion. Il suit les directives de son maître d’innocence et fait un tableau nommé « Orion, ici la terre », Il reçoit un coup de cœur dans un concours international. ABSTRACTART 2021

Année 2021, une grande année.

– Il se professionnalise, début de quelque chose avec Christian Lange, il rentre dans sa galerie en ligne https://www.artcollect.store/.

– Sur les traces de Cézanne, au moulin du Tholonet(13) première exposition solo, les gens sortent tous de l’exposition avec un énorme sourire, déluge de compliments, beaucoup de ventes, formidable expérience qui affirme sa confiance en lui

– Le S’mart, Aix (13) ; Rencontre avec une grande peintre V.Faravel. Première vraie confrontation avec le monde de l’art.

Création d’un site internet, mise en œuvre d’une restructuration profonde, en 2022, les choses se mettent en place…A venir, une exposition à Monaco grâce à Christian Lange et sa compagne…

« Toute ma vie je ne suis qu’animé par cette recherche du bon, du beau. Même dans le plus profond de mes ténèbres je trouve du beau, je m’illumine à chaque fois que je ressens cette vibration d’amour qui fait que les choses sont belles et bonnes » Dit le Chaman-libre qu’il est devenu.

Annie NIVERT

Annie NIVERT

Annie NIVERT

Je dessine depuis toujours.
La passion pour l’aquarelle est arrivée avec la recherche de la couleur. J’ai aimé la fraicheur des pigments, la facilité apparente du matériel et surtout le médium : l’eau. Mais l’aquarelle, c’est autre chose, c’est un challenge. L’eau et les pigments se mêlent sur la feuille humide, il faut retrouver le sujet, respecter les contrastes, trouver la lumière et garder l’intensité des tons. L’œuvre doit être entièrement pensée en amont. Les beautés de la nature dans mon jardin, en forêt ou lors de mes voyages sont une source constante d’inspiration. J’aime fixer « l’instant ». Je me sers de photos ou mieux encore de carnets de voyage. Ces carnets me permettent de retrouver l’atmosphère et les couleurs pour aboutir à une œuvre plus élaborée. J’expose en Seine et Marne, dans les salons, où j’ai été primée plusieurs fois et nommée invitée d’honneur. J’ai organisé des stages d’aquarelle, ainsi que des démonstrations. J’ai mis à l’honneur ma ville Dammarie les Lys en la prenant pour thème lors d’une exposition personnelle.  Je suis en recherche constante d’une aquarelle très colorée et vivante. Je peins de la main gauche. L’aquarelle est ma liberté.
L’aquarelle est ma liberté.

Patricia MORIN

Patricia MORIN

Patricia MORIN

Je suis autodidacte, j’ai découvert la peinture en 1991 par des cours de peinture dispensés par l’École de Barbizon.

Je souhaite tout d’abord commencer par le dessin, on l’oublie trop souvent, c’est à la feuille que je confis mes premières émotions.

Certains de mes tableaux sont des études de motifs saisis sur le vif dans la nature, se sentir en osmose avec celle-ci est important pour pouvoir y transposer en peinture l’idée la plus vivante et la plus lumineuse possible, mais tout en restant dans une atmosphère mystérieuse…

En conclusion, la sensibilité, l’émotion et la simplicité sont les principales caractéristiques d’un tableau ainsi qu’un mélange de vérité et de poésie.

Elbéger

Elbéger

Elbéger

Elbéger Philippe est un artiste primé basé en France dont les peintures ont été largement exposées à l’échelle nationale. Par son expression artistique, il s’efforce de dépasser l’équilibre de la composition, y compris une forme de spiritualité qu’il ne peut expliquer. Philippe crée dans un style abstrait, pour lui, c’est une liberté totale qui lui permet de se libérer des « chaînes académiques ». Ses compositions frappantes sont créées à l’aide d’acrylique sur toile.

Emese Chauvel

Emese Chauvel

Emese Chauvel

Née en Slovaquie en 1974, je viens d’une famille où l’art était toujours présent et qui m’a fait aimer le dessin et la peinture. Mon amour pour l’art a grandi spontanément en moi et  est resté mon centre d’intérêt. Tout au long de ma vie j’ai toujours été fascinée par la beauté majestueuse de la nature, et de ses paysages. Une plage avec ses vagues, ou simplement la façade écaillée d’un vieux bâtiment, peuvent capturer mon regard. Cette connexion peut devenir la source d’inspiration de mon prochain tableau.

C’est en 1997 que j’ai eu mon   diplôme d’études supérieures dans l’enseignement artistique à l’Université Constantin Le Philosophe de Nitra, en Slovaquie. Puis, j’ai enseigné quelques années les Arts Plastiques.

Aujourd’hui, je vis près de Paris, où la peinture est devenue ma profession. Pendant plusieurs années j’ai pratiqué et expérimenté de nombreuses techniques, avant de trouver mon propre style: essentiellement réaliste, mais nuancé par des ombres abstraites qui se révèlent timidement de l’inconscient. J’aime juxtaposer la nature aux formes plus géométriques et architecturales sur de grandes toiles, utilisant aussi bien la peinture acrylique que la peinture à l’huile. Mon style combine précision et recherche des détails, sur un fond apaisant et mystérieux, qui me permet de faire transparaitre des histoires. Des histoires que j’aime créer et partager avec ceux qui seront les percevoir.

Sally Terkibat

Sally Terkibat

Sally TERKIBAT

Sally TERKIBAT artiste peintre de 39ans d’emblée curieuse de tous les courants d’art, et plus particulièrement attiré par la palette chromatique du pop art et de l’art nouveau, et la gestuelle de certains artistes urbains. Si je devais me décrire, je dirais que j’appartiens à cette catégorie d’artiste qui a su transformer une passion en métier.
Je suis une artiste qui s’est fait connaître via instagram.
Le corps humain s’intégre dans des associations de couleurs originales, mais aussi dans les décors et les objets de la vie courante.
Mes thématiques : le portrait, le life style, et les explosions de couleurs.
J’utilise l’acrylique et il m’arrive d’ajouter des associations de matières.

Annie Dion

Annie Dion

Annie Dion

Née le 10 Août 1950

Une femme, une vie, une passion

Enrichir son cursus par une entrée aux Beaux Arts après ses études, c’était le rêve d’Annie. Mais vers la fin des années 1968, cette voie était encore marginale pour une jeune provinciale. Frustrée de ne pouvoir cultiver ce don que la nature lui avait donné pour le dessin et la peinture, malgré l’encouragement de ses professeurs, Annie entre de plein pied dans la vie active. Rapidement elle gravit les échelons et devient responsable des achats dans une importante Société Internationale montargoise.

Il y a une trentaine d’années, quelques mots échangés lors de retrouvailles avec une amie artiste suffisent à raviver la flamme qui sommeillait en elle. Le rêve d’enfance allait enfin devenir réalisé et cette fois, Annie savait que rien ne l’arrêterait.

Des débuts plus que prometteurs, l’artiste naissante est avide d’apprendre, le rêve devient une passion. Annie à cette période, s’essaie à tous les procédés de l’art pictural, dessin, sanguine, pastel, encre, huile. Elle perfectionne son coup de pinceau en copiant les plus grands impressionnistes :

Renoir, Monet, Cézanne, Van Gogh. C’est à ce moment là que ma vision de la nature a changé, nous avoue-t-elle, c’est en regardant les nuances du ciel, les paysages changeants que je trouve ma source d’inspiration.

Lors du passage à l’atelier d’Art de la Pailleterie, Annie oriente sa carrière d’artiste vers la peinture. Admise aux cours du Maître Guérino Angeli, Annie fixe dans un premier temps son style, elle dévient amoureuse des natures mortes qu’elle immortalise sur la toile.

Epanouie dans sa vie professionnelle, après ses longues journées de négociations, c’est dans son atelier Vimorien qu’elle progresseran et c’est aussi au domicile familial qu’elle découvre ses premières admiratrices, ses filles, Géraldine et Charlotte qui l’encouragent mais qui restent néanmoins des critiques incontournables.

Les ateliers se succèdent. Annie a sur faire évoluer ses techniques en s’entourant des Maîtres de grandes renommées au fil des années. Elle intègrera pendant plusieurs années les cours prestigieux de Christoff Debuschère, de Casimir Ferrer et les cours d’art abstrait qui lui ferront découvrir le travail de subconscient, le lacher prise et qui la dirigeront vers une peinture plus contemporaine, présentant beaucoup de force, à la croisée des chemins entre le figuratif et l’abstrait.

Certains, fascinés par ses toiles voient une ressemblance dans le travail des formes, des couleurs, une touche d’encre, avec le grand Maître Zao Wou-Ki. Belle performance pour cette artiste à la Maîtrise délicate, légère et à la fois puissante dans ses compositions de créations, qui a su étendre sa palette pour séduire un public averti. La spontanéïté de son travail ne procède d’aucun artifice. Annie Dion ne cherche jamais le feux de la rampe. Elle a gravi les échelons de la réussite par les seules qualités de sa peinture sans aucune aide de qui que ce soit, toujours émerveillée d’être sélectionnée par des jurys de en plus prestigieux.

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Eric Crouvezier

Eric Crouvezier

Eric Crouvezier

Professeur d’Arts Plastiques actuellement en poste dans un collège du Val- de -Marne ; Eric Crouvezier se consacre à son métier de professeur et à ses élèves et expose régulièrement depuis 2011 dans sa région, au niveau national et international.

« Mon travail se limite à la représentation de figures dans un espace saturé de formes et/ou de couleurs, mon thème récurrent : l’enfance.

J’apprécie particulièrement le fait de composer une image dense et construite. Je prends particulièrement soin d’inscrire chaque personnage dans un ensemble qui lui correspond : les formes et les couleurs se doivent d’être en accord avec son expression ou du moins avec ce qu’il est censé ressentir.

Je représente toujours quelques formes clairement distinctes et figuratives afin de fixer le regard du spectateur pour qu’il puisse identifier facilement la situation représentée. Mais j’y ajoute une dimension personnelle, imaginaire et moins facilement identifiable :le collage direct de fragments de papier découpés ou déchirés, des tissages de bandes de papiers que j’intègre dans l’image, l’utilisation permanente de pochoirs et d’aérosols, voir de rehauts aux pastels…

Le travail plastique le plus intéressant pour moi consiste à créer cette ambiance interne, cette sorte de vibration, cet écho qui rentre en résonance avec la figure. »

Eric Crouvezier

Agnès Grégis

Agnès Grégis

Agnès Grégis

Agnès Grégis ou « Agnès Au pinceau dansant », née en 1983 à Fontenay-aux-Roses, est une artiste peintre, résidant à Fresnes (94).

Après une formation en cinéma d’animation, elle s’oriente vers l’apprentissage de l’aquarelle, avec notamment, Christophe Betmalle et Isabelle Gagneux. Elle continue en autodidacte, à la recherche d’expériences picturales.

Elle débute les expositions en 2014, puis entre trois ans après dans le groupe d’aquarellistes Alizarines de L’Haÿ-les-Roses. Cette même année, elle est présente en tant qu’invitée d’honneur au salon d’Automne de la Société Régionale des Beaux Arts.

En 2020, elle remporte le 1er prix pro ex-aequo au concours Guérard.

Passionnée de danse et de natureelle nourrit son œuvre de corps en mouvement, de textures végétales, de jeux de lignes et de matières.

Sa peinture, faite d’essais et de liberté, se veut en constante évolution.

Les paysages abstraits, créations récentes réalisées à l’aquarelle et au stylo, mettent à l’honneur la richesse des textures obtenues par la rencontre de l’eau et des pigments. Œuvres contemplatives, elles invitent le spectateur à se projeter avec sa propre sensibilité.

En marge des expositions, elle organise des ateliers pour enfantsréalise des illustrations, des coloriages d’art, des affiches et des logos.

Sandrine Muller

Sandrine Muller

Sandrine Muller

Je m’appelle Sandrine

Née en 1980 en région parisienne, j’ai toujours eu un attrait pour l’art et plus particulièrement la peinture.A  20 ans, j’ ai integré l institut d Art Visuel d’ Orléans où j’ai obtenu un diplôme d’arts et techniques. Cette formation m’a permis d’affiner mes pratiques en dessin, en peinture et aussi de m’ouvrir sur de nombreux domaines comme la photo, le graphisme, la gravure, la sculpture.

Je me suis ensuite dirigé vers des structures d’accueil d’enfants où j’ai enseigné et mis en place de nombreux projets pédagogiques et artistiques.

Constamment attirée par de nouvelles expériences ,je suis partie en 2005 dans le Gard afin de découvrir la taille de la pierre ; tout en continuant à peindre.

Revenue en région parisienne, et malgré ma passion, je me suis laissé envahir vers un parcours plus conventionnel et commercial où j ai étouffé quelques années ma créativité.
J’ai souhaité à 34 ans renouer avec la peinture en menant des atelier d’arts plastiques pour enfants et adultes où j’ai pu m’épanouir davantage.

Ce chemin, jalonné de doutes, d’espoirs, d’échecs, de réussites mais surtout riche d’expériences, m’a permis de vouloir donner un nouveau sens à ma vie et sortir de ce conformisme en revenant à ce qui m’anime.

Ce chemin, jalonné de doutes, d’espoirs, d’échecs, de réussites mais surtout riche d’expériences, m’a permis de vouloir donner un nouveau sens à ma vie et sortir de ce conformisme en revenant à ce qui m’anime.

Les encouragements, et surement la maturité m’ont permis de prendre la décision en 2021 de tenter de vivre pleinement de ma passion

 La peinture a toujours été un exutoire de mes émotions.

Selon les jours, les humeurs, je lâche prise par la couleur, la matière, les contrastes, afin de détecter un ressenti, une connexion spontanée, plutôt qu’une beauté statique.

De nature empathique, mon inspiration se nourrit des énergies universelles de la Nature, de l’Humain, de l’Animal, comme un miroir de tous ces sentiments qui me traverse.

Vacillant entre l’abstrait et le figuratif, je travaille au fusain, à l’acrylique, en passant par le mortier, la résine et  le sable.

A travers mes peintures, je voudrais revenir aux instincts primaires de nous même, comme une introspection où les attitudes deviennent plus importantes que la parole.

Xavier Caudron

Xavier Caudron

Xavier Caudron

Je m’appelle Xavier CAUDRON, originaire de la région Iles de France. Je peins en amateur.

J’ai découvert l’acrylique fin 2015 et toutes les possibilité qu’elle offre, en épaisseur ou au contraire diluée pour donner un effet encre, l’incrustation de matiéres. J’utilise tous les matériaux qui m’inspire comme les baguette chinoise, les éponges, pinceaux à maquillage et j’en passe.

Tous ces effets pour donner une peinture puissante, où énergie et douceur expriment mes émotions du moment. J’aime la simplicité, la liberté qui ne sont pas si facile à étaler sur un support.

J’apprécie la liberté qu’offre cette peinture tout en respectant les rêgles qui permettent aux toiles de vieillir dans les meilleurs conditions.

Complétement autodidacte, je peins avant tout pour me faire plaisir, m’évader et poser mes émotions d’un moment sur une toile. Ma production est fonction de ces moments et pas une production insatiable et intensive.

J’ai choisi l’abstrait qui exprime ma sensibilité, une introspection personnel, un dépassement du concret rassurant vers l’aventure de se dévoiler, de se mettre à nu.

Enfant je dessinais avec mon grand-père pastelliste et j’ai toujours continué. Quand j’ai pris les pinceaux j’ai eu du mal à me détacher du figuratif et me lâcher m’a demandé beaucoup d’effort.

Aujourd’hui mes toiles sont mon reflet.

Mes amis, ma famille m’ont poussés à exposer, ce que j’ai fait fin 2018. Les expositions et salons m’ont permis de faire de belles rencontres mais aussi de de partager mes toiles qui ont rencontré un succès auquel je ne m’attendait pas tant elles sont personnelle.

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François Sforza

François Sforza

François Sforza

François Sforza est un artiste né en France en 1969.
Depuis près de vingt ans, il travaille en gestion de projets comme responsable d’affaires dans l’audiovisuel.
Dans son autre vie artistique celle-ci, il bascule vers les sciences et l’abstraction… Il aborde ces milieux via la peinture, la photographie, l’art numérique et construit des œuvres qui questionnent. Il expérimente un modèle abstrait conceptuel avec dans ses toiles des équations mathématiques, mais aussi donne vie à ses tableaux avec des œuvres numériques projetées. Puis il quitte cet univers pour retourner à un travail de matière pour un moment comme une pause, un instant d’errance nécessaire pour mieux revenir dans cette pensée scientifique qui ne cesse de le hanter. Son travail photographique repose également sur une vision abstraite du monde, il métamorphose ses clichés en incorporant des touches de peintures ou plutôt des vibrations colorées qui parfois prennent vie en projection. Pour lui l’Art et la Science sont liés et indissociables de sa démarche artistique. Passionné d’astrophysique et de science en général, Il pense que le monde physique, l’Univers même peuvent être considérés comme des objets mathématiques et donc qu’ils sont susceptibles d’être représentés sous une forme artistique. Il puise son inspiration le jour dans les conversations du quotidien et la nuit principalement il construit ses œuvres autour de facteurs comme le temps, l’espace, la matière, la musique ou la psychologie ; ce sont ces éléments qui lui servent souvent de trame. Son œuvre comme ses recherches portent sur les langages leur transmission et leur évolution. Son travail passe par les mathématiques langage universel ou plutôt écriture universelle; il faut retranscrire pour bien comprendre et chaque personne voit la même chose en regardant l’écriture mathématique tout comme dans les langages de programmation. Par la musique également, la majorité des musiciens ont le même langage pour écrire leurs partitions et un lien existe entre la musique et les mathématiques. Leibniz disait: «  La musique est une pratique cachée de l’arithmétique, l’esprit n’ayant pas conscience qu’il compte. »

Frédérique Chabin-Rivière

Frédérique Chabin-Rivière

Frédérique CHABIN-RIVIERE est née à Vincennes et habite actuellement en région Centre. Charentaise d’adoption, elle peint depuis l’enfance, très inspirée par l’océan auprès duquel elle a grandi. Elle a longtemps utilisé la peinture à l’huile et au fil des années, différentes rencontres artistiques lui ont permis de s’enrichir dans plusieurs techniques, pour finalement trouver son épanouissement dans l’art abstrait contemporain à l’acrylique et
techniques mixtes où elle a découvert une grande liberté d’expression et une évolution perpétuelle de son imaginaire. Elle oscille entre sculpture et peinture, alliant matières (Qu’elle
fixe et qu’elle sculpte au couteau) avant d’y apposer peinture, résine, feuilles d’or et minéraux…

Ce travail de superposition lui a valu de se démarquer et d’être récompensée par plusieurs
prix :
-1er Prix de Peinture au12ème salon d’art de Voves 28 en 2014
– Prix du Public à St Arnoult des bois 28 en 2014
– Prix du Crédit Agricole en 2015 au Coudray Séminaire des Barbelés CHARTRES
– Prix de la Ville des 3 Rivières ( Cloyes sur le Loir) en 2017
– Prix de l’UCIA à Chateaudun en 2017
– 1er prix de peinture à Morancez 28 en 2017
– Prix de la Ville au 29ème salon d’Angerville 91 en 2018
– Prix Pierre de Ronsard au salon d’Art de Beaumont la Ronce (37) en 2018
– Prix du jury au Salon d’Art de St Georges Sur Eure (28) en Nov. 2018
– Prix Coup de Cœur au Salon d’Art de CLAIREFONTAINE (78) en sept.19
-1er Prix de peinture au salon d’art au Château de DRAVEIL (91) en Mars 2020

Ses œuvres en 3D interpellent par le mouvement et l’énergie qu’elle veut toujours positive.
Elle a, aujourd’hui, trouvé une identité et acquis sa propre signature.
Ses œuvres ont déjà pu être vues dans différents salons et galeries tel que : PARIS 7ème
(Galerie Mona Lisa),
PARIS 15ème
(Village suisse), PARIS 1er
(Art Shopping Carrousel du Louvre), (Dreem Street Gallery) à St Tropez
, (Palast Galery) BERLIN, Salon Christian Guerkan rue du faubourg St Honoré PARIS 8ème , Parc floral de
VINCENNES , au S.A.C de Charleroi Belgique en 2017 et 2018….. Exposition Vente Caritative aux INVALIDES
organisée dans les Salons du Gouverneur des Armées du 15 au 19 Mai 2019…
Galerie Sonia MONTI à PARIS 8ème 2019 – 2020…
Invitée d’honneur à la Collégiale St André de CHARTRES 28 en 2016.
Invitée d’honneur au salon d’Art de Morancez(28) en 2018.
Invitée d’honneur à Villemeux (28) en 2019
Une page complète lui est consacrée dans le magazine trimestriel « MAISON&JARDIN »parue le 4 mars 2019
ainsi qu’une double page dans le magazine « CdeL’ART » dernier semestre 2019….
« Ce qui a vraiment un sens dans l’art, c’est la joie. Nul besoin de le comprendre si ce que vous voyez vous
rend heureux. » Wassily KANDINSKY

Frédérique Chabin-Rivière

Certification I.C.A.C et cotation AKOUN , Médaille d’argent (Arts, Sciences et Lettres)

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Delphine Portier

Delphine Portier

Delphine Portier

What is Lorem Ipsum?

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum.

Why do we use it?

It is a long established fact that a reader will be distracted by the readable content of a page when looking at its layout. The point of using Lorem Ipsum is that it has a more-or-less normal distribution of letters, as opposed to using ‘Content here, content here’, making it look like readable English. Many desktop publishing packages and web page editors now use Lorem Ipsum as their default model text, and a search for ‘lorem ipsum’ will uncover many web sites still in their infancy. Various versions have evolved over the years, sometimes by accident, sometimes on purpose (injected humour and the like).

Where does it come from?

Contrary to popular belief, Lorem Ipsum is not simply random text. It has roots in a piece of classical Latin literature from 45 BC, making it over 2000 years old. Richard McClintock, a Latin professor at Hampden-Sydney College in Virginia, looked up one of the more obscure Latin words, consectetur, from a Lorem Ipsum passage, and going through the cites of the word in classical literature, discovered the undoubtable source. Lorem Ipsum comes from sections 1.10.32 and 1.10.33 of « de Finibus Bonorum et Malorum » (The Extremes of Good and Evil) by Cicero, written in 45 BC. This book is a treatise on the theory of ethics, very popular during the Renaissance. The first line of Lorem Ipsum, « Lorem ipsum dolor sit amet.. », comes from a line in section 1.10.32.

The standard chunk of Lorem Ipsum used since the 1500s is reproduced below for those interested. Sections 1.10.32 and 1.10.33 from « de Finibus Bonorum et Malorum » by Cicero are also reproduced in their exact original form, accompanied by English versions from the 1914 translation by H. Rackham.

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Martine Cabanero

Martine Cabanero

Martine Cabanero

Ma passion étant l’écriture, j’ai publié un recueil de poèmes aux Editions La Bruyère en 1997, intitulé « COULEUR NATURE » et mes poèmes imageant principalement la nature et ses paysages, j’ai voulu les rendre vivants en les peignant pour qu’ils puissent prendre corps en forme et en couleurs.

Après quelques essais à l’aquarelle, c’est au travers de la peinture à l’huile que je me réalise le mieux en exécutant tous les décors où l’eau est l‘élément principal , mais aussi dans les diverses compositions florales et les portraits où l’huile intensifie plus vivement les contrastes.

Depuis cette période, je peaufine cet art en multipliant le nombre de toiles et mon plaisir à les peindre. J’ai appris à acquérir la patience et la passion qui font revenir sans cesse sur une toile jusqu ‘à coller exactement à ma réalité et à vivre intensément sa réalisation.

Ayant maîtrisé la technique du couteau, j’ai pu ajouter à ma peinture une croûte, une épaisseur et plus de profondeur aux éléments et aux couleurs. J‘expose mes toiles régulièrement dans les diverses expositions communales de Seine et Marne et également avec l’Association des Amis des Arts de Seine et Marne à laquelle je suis adhérente.

REMISES DE PRIX :

Prix des Visiteurs au 5 ème Salon Jean Pierre MASTELINCK à BOIS LE ROI
en 2010
Prix du Public au 1 er Salon de l’AFCO à VOISENON en 2013
Prix du C.I.C au 39ème Salon de Lives au MEE SUR SEINE en 2014
Prix de la Commission Culturelle au 1 er Salon de BOISSISE LE ROI en 2014
Prix de la Ville de La CHAPELLE GAUTHIER au 1er Salon de
FONTENAILLES en 2016
Prix du Lien de FONTENAILLES au 4ème Salon en 2019
Prix de la municipalité de RUBELLES au 37ème Salon en 2020

Louv

Louv

Louv

« Les couleurs ont un pouvoir libérateur et provoquent des émotions. Elles envoient des vibrations, nous apaisent, nous attirent, nous repoussent. Chacune d’elles à un impact sur notre moral et notre comportement.

Chaque coup de pinceau sur une toile reflète un état d’âme et fait vibrer la couleur à une certaine fréquence, celle-ci peut vous toucher si vous êtes de celles et de ceux qui laissent leurs émotions s’exprimer. Une création, au-delà de l’esthétisme, a un pouvoir, celui de pénétrer votre matière en touchant ainsi ce qui vous constitue, vos failles, vos forces, votre pureté ou votre côté sombre.

Dans ce contexte, il ne tient donc qu’à vous de vous laisser transpercer ou non.

Peintre autodidacte depuis plus de 10 ans, je réalise des peintures abstraites figuratives propices à l’introspection.

Je commence à peindre en 2010, lorsque la vie me frappe en plein coeur.
Je vais alors me soigner par la couleur.
Sans aucune formation, je prends des pinceaux et je laisse parler mon inconscient.
Je vais peindre des bustes, des courbes, ce sera un commencement hésitant.
Je suis en chute libre et la peinture est, pendant cette période, mon parachute.
Un nouveau moi est en construction, je vous présente Louv qui débute.

 De 2016 à 2018, j’ai cherché en moi ce que peindre signifiait.
J’ai erré dans un monde de couleurs sans trop savoir où j’allais.
Les formes et les teintes y sont variées.
C’est le moment où je commence à habiller chaque nuance colorée.
Les supports sont plutôt standards et moyens.
Mais force est de constater que mon inspiration a été le monde marin.


Bienvenue dans mon monde de l’Errance.

En 2019 et 2020, mon activité artistique s’accélère.
J’ai envie de peindre tout le temps, quelque soit l’heure.
Je commence enfin à maîtriser les couleurs.
Je mélange, je fonds, je joue avec les contrastes,
Pendant cette période je suis très enthousiaste.
J’adore habiller chaque nuance colorée
et donner du sens aux formes que je crée.
Je vous invite à découvrir ma quête.

Voyager en 2020 n’a pas été une chose aisée.
Un virus s’est installé sur notre planète et nous a contraint à rester cloîtré.
Malgré tout, plus que jamais je me sens inspirée
Et créer devient pour moi aussi vital que respirer.
Pendant, cette période, je conceptualise, je mets en forme mes visions;
Ces moments sont pour moi vraiment propice à l’introspection.
Je me sens enfin libre de faire vivre mes couleurs
Je suis au cœur de mon voyage intérieur.

Mettre en relief la couleur et créer des nuances courbées,
Voilà ce que je pose sur les châssis ou sur du papier entoilé.
Depuis peu de temps, une autre dimension s’est imposée,
Une dentelle géométrique est venue se tisser.
Je ressens une telle relaxation lorsque les formes apparaissent,
Que je ne peux plus m’arrêter de broder, tout en délicatesse.
Une dentelle tout sauf achromatique, un patchwork coloré et graphique, c‘est ce que je vous propose dans ce volet de Couleurs Géométriques.

Aujourd’hui, mes inspirations évoluent.

Je ne me regarde plus.

Mes yeux sont posés sur l’Autre.

Le ver à soi est devenu Papillon.

Je vole maintenant à votre rencontre.

je veux peindre votre âme pour :

-Révéler vos émotions,

-Faire vibrer votre intérieur

-Libérer votre énergie

 Soyez mon inspiration, je serai votre pinceau

 Ce qui m’anime tous les jours c’est partager des expériences, être une personne ressource pour tous ceux qui croisent ma route, par mon écoute et ma bienveillance.

 Je rêve de poser vos couleurs sur une toile, en vous offrant ainsi le moyen de voyager émotionnellement, confortablement installé dans votre fauteuil. 

Je veux peindre, c’est vrai, mais je veux peindre pour vous, car mon parcours m’a montré que je peux être « une créatrice de bien-être ». 

Je mets mon âme d’artiste au service de vos émotions. Rejoignez un monde de couleurs où tous les voyages sont permis. »

 Louv

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Jean Marc Lemasson

Jean Marc Lemasson

Jean Marc Lemasson

Né au Maroc en 1957 dans une famille où la tradition picturale est très forte, je suis un artiste-peintre, voyageur. Autodidacte, je peins depuis mon plus jeune âge et aborde l’art en amateur, au sens premier du terme.


Depuis plus de 40 ans, j’ai particulièrement parcouru le Moyen Orient, l’Asie, l’Océanie et l’Amérique Latine. Ces découvertes m’ont amené à m’intéresser aux arts traditionnels, à l’architecture, aux mythes et aux religions. Ce parcours m’a également conduit à la pratique de la musique indienne classique, le sitar.


Sur les routes, des artistes m’ont accompagné : Stevenson, London, Melville, Hesse, Rimbaud, Montaigne, Spinoza, Nougaro, Bach… Et les dessins et toiles de Hugo Pratt, Delacroix, Gauguin, Matisse, Giotto, Le Caravage, Kandinsky, Macke. Tous des défricheurs de l’âme.


Depuis 2010 je pratique la peinture chinoise à l’encre, Shan Shui, voie spirituelle où la méditation rejoint le geste spontané, entre vide et plein.


J’ai exposé à Paris (galerie Hérouet-le Marais, galerie St Paul), participé à plusieurs salons collectifs (Indépendants, salon d’Automne, peintres du spectacle).

Muni de ces célèbres carnets à la couverture noire, je croque sur le vif, l’instant fugace, celui qui fixe une note de musique colorée sur la page blanche des souvenirs. J’utilise ces  carnets pour saisir des paysages, des émotions suspendues dans le temps. Je les traite à l’aquarelle mais aussi à l’encre, au feutre, au crayon, au pastel, à la gouache. Certains de ces dessins et esquisses sont ensuite restitués dans des formats plus grands. Ces moments oniriques sont alors transfigurés grâce à la volupté de l’huile sur la toile.

Mes travaux sont autant de fenêtres ouvertes sur le bruissement de la vie et l’élan de la lumière. Amoureux de la couleur, je m’inscris volontiers dans une filiation picturale qui célèbre l’émotion, l’expression des sentiments, le foisonnement de la nature et de ses mystères.

Jean-Marc LEMASSON

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Xavier Tutein

Xavier Tutein

Xavier Tutein

Je peins parce que j’en ai besoin ! C’est pour moi une sorte de méditation, une approche de la forme et de la couleur, le travail des impressions visuelles, c’est le moyen le plus évident d’exprimer mon attitude envers le monde. Mon approche est intuitive, équilibrant un plan émotionnel avec des solutions formelles pour créer un sentiment d’harmonie ultime. L’inspiration me vient des formes, textures et couleurs de la nature qui m’entoure. Mes créations nécessitent l’interprétation, le sentiment, le rêve et la contemplation du spectateur. Je ne peux influencer qu’une partie du résultat dans ma technique de peinture et je suis toujours surpris par le résultat final.

Nathalie Stresser

Nathalie Stresser

Nathalie Stresser

Nat Stresser est une artiste spécialisée dans les arts abstraits, plus spécifiquement dans la peinture acrylique.

Elle est née en 1970 dans une commune alsacienne près de Strasbourg. Depuis ses jeunes années la fibre artistique ne l’a pas quittée. Après des débuts dans le figuratif ; avec l’aquarelle et le pastel sec, elle s’engage dans des études d’arts et obtient le baccalauréat A3 Arts plastiques. Petit à petit, son style évolue et tend vers la peinture abstraite, dans laquelle elle évolue aujourd’hui et s’épanouit pleinement.

Ses toiles sont fluides et pleines de reliefs. On sent une certaine puissance et une profondeur qui donne à celui qui les regarde, une envie d’y plonger. Couleurs vives ou camaïeu de gris et rouge, son style est propre à elle, mais chacun peut entrer dans son univers aisément.

Son inspiration vient de la matière elle-même, de l’ombre et la lumière, pour donner intensité et texture à ses œuvres.

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Catherine Pugeat

Catherine Pugeat

Catherine Pugeat

Démarche artistique

Catherine Pugeat, l’artiste en mouvement.

Après avoir traversé la douleur de la perte de l’être aimé, après avoir ressenti profondément combien le mouvement de la vie est précieux, fragile, mais aussi inexorable, j’ai choisi de ne plus souffrir, d’agir pour ne pas subir, j’ai choisi d’avancer malgré ce que j’ai perdu, j’ai choisi de faire confiance à la Vie.

J’ai choisi de peindre (sans doute serait-il plus juste de dire que la peinture m’a choisie ?) pour être en mouvement, pour être dans la Vie, si ce n’est pour rester en Vie.

Je ne savais pas vraiment pourquoi mais je me sentais bien.

Il m’aura fallu une longue pratique, une longue expérience, pour qu’enfin j’en saisisse le sens profond.

J’ai fini par réaliser que l’acte de peindre me permettait de trouver le silence, et que, dans ce silence intérieur je pouvais sentir, écouter le mouvement de la vie.

La souffrance, le chagrin, la nostalgie du passé, la crainte de l’avenir ne venaient plus troubler mon présent. Il n’y avait plus que les couleurs, la matière, la toile, la forme, l’énergie, le geste. Je me retrouvais totalement apaisée. Avec tous mes sens sollicités, je me sentais alors centrée, unifiée. Je pouvais peindre le mouvement.

Peindre le mouvement est devenu « mon silence », mon unité et ma mission d’artiste.

L’acte de peindre serait-il un lieu de silence, un lieu de rencontre avec le mouvement vital mais aussi avec soi ? Le mouvement ne pourrait-il être perçu que dans le Silence intérieur ? Voir ce mouvement peut-il me (nous) réparer ?

Je cherche à le saisir, à le rendre visible. Et c’est dans une explosion d’énergie, de vie joyeuse, pleine de musique, de danse, de couleurs, de lumière, de contraste que je le questionne, que je le dissèque, que je l’interroge, dans ses palpitations, ses ondulations, ses battements, ses vibrations, ses pulsations.

Je ressens l’absolue nécessité de le faire surgir, de l’arracher au néant, de créer un choc visuel, pour le regarder, l’écouter, jusqu’à le confondre avec mon propre silence.

Influences

Marc Chagall, Kandinsky, Nicolas de Staël, Soutine, Marc Rotko, expressionistes américains, peintres du hasard, surréalistes, Fabienne Verdier

Formation

2008-2019 Atelier Shahram Nabati Aubenas, France
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Neumi Dudas Crepel

Neumi Dudas Crepel

Neumi Dudas Crepel

Franco-brésilienne, je reviens sur les terres de mes ancêtres et j’arrive en France en 1982. Ingénieur, je développe rapidement une prédilection pour le marketing et l’événementiel, avant de décider en 2000 de me consacrer à l’art. Autodidacte, je me perfectionne au travers de divers cours et stages. Puis je participe à des expositions et quelques prix viennent récompenser mon travail. Mes inspirations sont multiples et permettent de transformer chaque tableau en une découverte pour le spectateur. Je veux susciter la curiosité du public et les inviter ainsi à partager mes émotions. Mon travail de création prend forme de manière intuitive. D’abord formes et couleurs s’invitent sur la toile, puis des personnages et des histoires issues de l’imagination prennent vie. Ils racontent un moment et nous transmettent des sensations. J’aime toutes les techniques, aller plus loin, faire mes propres expériences. Peindre c’est une source inépuisable de bonheur.

Distinctions obtenues :

-2020
Prix du Printemps de Neuville (95)
Prix de la Peinture 49ème Salon Le Plessis Bouchard (95)
Prix du jury 28ème Salon des Arts- Le Perray en Yvelines (78)
Invité d’honneur au Salon des Arts de Chambourcy (78)
Artavita Concours online Covid Dreams -Santa Barbara- (USA)
-2019
Prix du Public Petit Format. 88ème Exposition du Cercle des Gobelins(75)
Prix du Public 48ème Salon des Arts de Vaucresson (92)
Médaille d’Etain Arts-Sciences-Lettres (75)
-2018
Prix de la Ville Rencontre d’Artistes au Bout du Monde-Epône (78)
Prix de l’Oeuvre sur toile Salon Maurep’Art – Maurepas (78)
-2017
Invitée d’honneur APVS- Salon de Vernouillet (78)
Médaille de Bronze Arts-Sciences-Lettres (75)
-2016
Prix du Conseil Général 29ème Salon d’Automne de Chapet (78)
-2015
Prix du jury 23ème Salon de Chambourcy (78)
Prix de la Municipalité Maurecourt (78)
Prix du Salon Maurecourt (78)
-2013
4ème Prix Village Bleu 18ème Marché des Peintres de Rueil (78)
Prix acrylique Salon APVS à Carrières sur Seine (78)
Prix du Salon à Maurecourt (78)
-2012
Prix de la Ville 3ème Salon des Arts de Plaisir (78)
Membre
Fondation Taylor
Cercle des Gobelins et des Beaux Arts
Cercle des Artistes Européens
Société des Beaux Arts de Boulogne Billancourt
Arts-Sciences-Lettres

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Virginie Nègre

Virginie Nègre

Virginie Nègre

Un concentré d’émotion

De la couleur, de la matière, de la lumière… Les tableaux de Virginie Nègre sont un concentré d’émotion. À travers son œuvre marquée d’une sensualité toute féminine, l’artiste provoque notre imaginaire… Et nous invite à partager son univers.

C’est à 38 ans que Virginie Nègre décide de tourner une page dans sa vie professionnelle pour se consacrer à la peinture à temps plein. Cette ancienne élève de Monique Baroni fait vibrer la couleur en couche-matière. Un travail à base de pigment, d’acrylique et de marouflage. Les sujets qu’elle aborde, fleurs, manades, corps humains ou encore visages ont pour dénominateur commun d’être représentés avec une sensibilité à fleur de toile. Pour Virginie Nègre, la figuration n’est en effet qu’un prétexte. Son travail tourne autour des émotions et de la matière. « J’aime associer à une partie figurative de la toile,  un aspect plus abstrait qui laisse place à l’imaginaire », explique l’artiste.

Écouter ses envies….

Virginie Nègre expose dans de nombreux salons et galeries tant en France qu’à l’étranger. Son atelier/galerie rue de l’église à Antony, est un endroit chaleureux, véritable lieu d’échanges entre artistes. Elle y organise régulièrement des boeufs musicaux, prétextes chaque semaine à des moments de convivialité autour de dîners improvisés. Virginie Nègre propose également des cours durant lesquels elle initie ses élèves au travail en matière, à la composition et aux couleurs. Elle les accompagne dans leur démarche d’interprétation et leur apprend à peindre ce qu’ils ressentent. « Pour peindre, il faut écouter ses envies », affirme-t-elle en souriant. Alors si l’envie vous en prend, n’hésitez pas à pousser la porte de son atelier. Et venez découvrir des tableaux plein de couleurs et d’émotions.

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Marc de Circourt

Marc de Circourt

Marc de Circourt

En deux mots… Marc de Circourt est né en 1953. Il accomplie sa formation artistique à Paris à l’académie Julian. Architecte d’intérieur, décorateur, designer et peintre autodidacte il s’exile dans le midi de la France en 1980 et s’installe définitivement à Montpellier en 1983. Il restaure et décore de prestigieuses demeures, ainsi que châteaux et églises, avant de se spécialiser dans la reconvertion de granges, remises et autres magnaneries en de luxueux « lofts » ruraux. Entre deux chantiers, il peint. D’abord inspiré par le surréalisme (Magritte, Tanguy, Dali) notamment récompensé par la distinction du jury au « grand prix européen des beaux arts » en 1989, il se tourne ensuite vers l’orientalisme et les déserts, sans jamais renier son penchant pour le surréalisme. Aujourd’hui, il s’intéresse aux étangs sa région d’adoption. D’expositions en expositions « Circourt » (c’est ainsi qu’il signe) nous offre une palette aux couleurs franches, ou la construction, les volumes, l’équilibre et la perspective rappellent sa formation d’architecte. Il y a dans ses déserts comme dans ses étangs une ivresse où la lumière joue avec les formes et les ombres mystérieuses. La flamboyance de ses ciels, la féérie presque palpable de ses paysages n’échappent pas à la perspicacité de l’artiste qui nous en restitue toute la poésie et l’émotion. Aujourd’hui « Circourt » nous confie vouloir sublimer la sérénité que lui suggèrent les ciels, le sable et l’eau.

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Hélène Leroy

Hélène Leroy

Hélène Leroy

Formation  artistique

ESAA – Ancienne élève de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré – Paris
Ateliers du Carrousel – Ecole des Arts Décoratif – Paris (2009/10)

Expositions personnelles

Octobre 2019 – Galerie d’art Contemporain Espace Roger Ikor La Frête sur Seine (95)
Janvier 2013 – Galerie « Manoir des Tourelles » Ecouen (95)
Juin 2010 – Maison des Arts « Hôtel de Mézières » Eaubonne (95) 

Invitée d’honneur

2017 – Salon de peintures et sculptures de Vallon-en-Sully  Vallon-en-Sully (03)
2017 – VIIIème rencontre d’Art Contemporain Mérinchal (23) 
2015 – Salon des Arts de Montlignon  Montlignon (95)
2013 – Invitée d’honneur Val-d’Oisienne du 27ème Salon des Arts  Margency (95)

Galeries

Not a Gallery du 23 mars au 23 mai 2017  Paris
Galerie Wilo& Grove en permanence Paris
Galerie Bella Z’Art en préparation Chartres 

Salons (sélection)

Mikhail SAVITSKY Art Gallery – musée de la ville de Minsk (Biélorussie) / SIA – Biennale de Sarria  (Espagne) Art3f Paris Paris 15ème / Réalités Nouvelles Paris 12ème / Salon du val de Cher – Saint-Victor (03)

Artcité Sources Fontenay/bois (94) / SAI – France Japon National Art Center Japon Tokyo (Japon)      

Salon Comparaisons – Art en Capital depuis 2013 Paris 7ème / Salon du Vésinet (78) / Biennale des Beaux Arts de Chatou (78) / Salon des Beaux Arts de Garches (92) / Salon Violet Paris 19ème / Salon de la SNBA Paris 1er

Salon d’Automne Paris / Salon des Artistes Français Art en Capital Paris 7ème/ Salon du Chesnay (78)

Salon d’Art Contemporain  ARAMI   Ermont  (95 )

Nombreux Prix et récompenses

Collections publiques 2019 –  Ville de la Frette sur Seine (F) / 2017 –  Ville de Sèvres – Hauts de Seine (F) / 2017 –  Ville de Mérinchal – Creuse (F) / 2010 –  Ville d’Ermont – Val d’Oise (F)

Publications / Presse Maison & Jardin / Echos du Val d’Oise / La Montagne / Bible de l’art contemporain

Autres Sociétaire de la Fondation Taylor / Sociétaire du Salon d’Automne (Paris) /  Sociétaire du Salon ARAMI (Ermont – 95)  / Co-organisatrice du Salon des arts de Montlignon  1983 à 1985

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Joëlle Rhode

Joëlle Rhode

Joëlle Rhode

A la recherche d’un mode d’expression propre à développer le goût de la création et à ouvrir des champs nouveaux, Joëlle Rhode a retrouvé le goût déjà ancien chez elle de la peinture.

Elle explore les richesses, la subtilité, la délicatesse du glacis à l’huile. Les couleurs se mélangent directement sur le support et la superposition de couches pigmentées transparentes donne profondeur et légèreté aux œuvres.

En repoussant, enlevant, griffant, essuyant la peinture, les formes émergent. L’artiste fait ainsi naître des tableaux faits de lumière et de clairs-obscurs évoquant des horizons, des rivages, des forêts, des paysages de ciel et d’eau…

S’inspirant du relief d’un désert, des couleurs d’un arbre, d’une écorce, des fractales d’un rocher, l’artiste nous propose un univers évanescent et irréel, et semble nous inviter à traverser le miroir pour rejoindre une dimension mystérieuse et magique aux couleurs de ses émotions.

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Brigitte Genty

Brigitte Genty

Brigitte Genty

Autodidacte passionnée toute petite par le dessin je me suis rapidement orientée vers la peinture après de multiples apprentissages dans différents ateliers et depuis mon premier voyage en Asie. Attirée par les écritures et les couleurs de ce continent, j’utilise depuis une technique mixte : huile et collage. j’ai fait quelques expositions personnelles et je participe à différents salons régionaux.

Autodidacte passionnée toute petite par le dessin je me suis rapidement orientée vers la peinture après de multiples apprentissages dans différents ateliers et depuis mon premier voyage en Asie. Attirée par les écritures et les couleurs de ce continent, j’utilise depuis une technique mixte : huile et collage. j’ai fait quelques expositions personnelles et je participe à différents salons régionaux.

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François Coulaud

François Coulaud

François Coulaud

Après des études catastrophiques, suivies d’une carrière cataclysmique dans la publicité, François Coulaud est devenu dessinateur de BD et de livres pour enfants à partir de 1995.

Il a crée une maison d’éditions « Splogofpft » (Oui, c’est son nom !), des personnages absurdes à gros nez auxquels personne ne comprend rien, puis des histoires de monstres et de sorcières uniquement destinées à faire peur aux bambins.

En 2009 il commence à dessiner en grand format des femmes et uniquement des femmes (un bon plan drague en fait).

Aujourd’hui, il dessine, peint, gribouille des femmes (Et parfois, en douce, quelques monstres et deux trois bonhommes à gros nez) et, accessoirement, il joue du piano.

Mais il déteste le bricolage, le jardinage, la mécanique… et le foot (surtout le foot). C’est dire si ce personnage est un type peu fréquentable.

Pourtant… il semblerait que les femmes apprécient les types « peu fréquentables ».
Allez comprendre…

Les Artistes du mois

Brouillon auto

Pendant 3 mois , les artistes apportent des dizaines de tableaux invendus, anciens, oubliés, ou « fonds d’ateliers » … La galerie prend un air de Braderie, très appréciée des visiteurs.En effet , le choix est multiple et vous ferez de belles découvertes… A très...

DU NOUVEAU A LA GALERIE ROZ IN WINTER !

Pendant 3 mois , les artistes apportent des dizaines de tableaux invendus, anciens, oubliés, ou "fonds d'ateliers" ...La galerie prend un air de Braderie, très appréciée des visiteurs.En effet , le choix est multiple et vous ferez de belles découvertes...A très...

Exposition Décembre 2023

Exposition Décembre 2023

Le Magazine 1 est disponible en GaleriePour la dernière exposition de cette fin d'année 2023, je propose des artistes que je connais bien, et que je surnomme : "Mes valeurs sûres" , pour de multiples raisons. La plupart d'entre eux sont d'ailleurs les artistes...

Grégory POUSSIER

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Grégory Poussier, artiste sculpteur, nous invite dans son univers, "Les Faiseurs de Sublime". Ces artisans invisibles façonnent la beauté de lanature pour susciter l’émerveillement. Ses sculptures invitent le visiteur à contempler la splendeur qui nous entoure et à se...

Vernissage et Concert du 4 Novembre 2023

Vernissage et Concert du 4 Novembre 2023

Exposition de Novembre 2023 - Galerie d'Art Roz in winterPhotographies du VernissageCrédit Photographique : Virginie LOMBARDOeuvres d'ArtPriscille DeborahOlivier De GéaClaudine KASTELLERCatherine PUGEATMarie-Noëlle POLI-TIRANAMartine CABANEROSylvie GRICHAnne VIGNAUGil...

Claudine KASTELLER

Claudine KASTELLER

En 1997, dans la paisible région normande où Claudine KASTELLER a résidé pendant deux décennies, notre artiste a débuté son voyage artistique en explorant l’aquarelle et plus particulièrement la création de marines. Sa passion pour la peinture a été déclenchée par une...

Roz in winter, le Magazine n°1

Roz in winter, le Magazine n°1

Roz in winter, le Magazine n°1Le Magazine n°1 présente les Artistes qui ont exposé physiquement en Galerie durant plus de 3 mois. Le numéro 1 met en lumière 10 noms à travers une interview de 2 pages et deux oeuvres d'Art sélectionnées par Lila ROZ. Sommaire : Martine...

Francis Bouvet

Francis Bouvet

Originaire de la région parisienne a travaillé de nombreuses années dans le cabinet d’architecte de son père et dans d’autres agences. Depuis les années 1980, il vit et travaille en Normandie près de Bayeux.

Après avoir été grand voyageur de par le monde, lecteur assidu nourri de mythologies d’ici et d’ailleurs, féru d’histoire, navale en particulier, il se consacre depuis plusieurs années à sa passion du dessin et de la peinture, passion qui ne l’a jamais quittée depuis sons enfance.

D’un style précis, minutieux, son travail, parfois naïf, parfois savant, jamais anodin, est servi par un imaginaire sans contrainte, qui se place dans la lignée du surréalisme (on pense à Magritte, Max Ernst ou Giorgio de Chirico), utilisant des perspectives empiriques et des géométries trompeuses. Il y a là une très grande cohérence dans l’approche de la thématique et de la technique, où il faut découvrir la subtilité du propos sous une apparente facilité. L’insolite, l’étrangeté, parfois l’humour du propos agrémentent le plaisir.

Sa préférence va vers le crayon graphite, mais il est aussi bien à l’aise à la plume et à l’encre de chine. Sans doute, aussi, aurait-il pu être graveur, bien que, jusqu’à maintenant, ce moyen d’expression ne l’attire pas. Sa peinture, acrylique, est colorée, franche, équilibrée, privilégiant les sujets sur un sol flottant dans un espace incertain où l’œil se perd.

André Dognon

André Dognon

André Dognon

Depuis l’enfance, j’ai toujours été passionné par le dessin.

J’ai eu la chance de pouvoir pratiquer un métier lié à ma passion.

En effet, pendant 43 ans, j’ai travaillé comme dessinateur artistique et comme responsable de collections dans différentes entreprises de papiers peints en France et à l’étranger.

A la retraite depuis 2011, j’ai le plaisir de revenir à mes amours, c’est-à-dire peindre et exposer mes tableaux dans différents salons.

Mon style de peinture est la peinture à l’huile.

Je fais partie des Amis des Arts et de l’Académie des Arts et je suis membre de l’Institut Européen des Arts Contemporains depuis août 2015.

Depuis une trentaine d’années, je vis à Pringy, petite ville de Seine-et-Marne, qui possède un parc magnifique dans lequel je puise une grande partie de mon inspiration.

Au fil de mes escapades, je peins, selon mes coups de coeur, des paysages de Moret-sur-Loing, Honfleur, Châtel, Livry-Gargan qui possède également un parc magnifique, etc…

Vincent Bionaz

Vincent Bionaz

Vincent Bionaz

Je suis né en 1972 et je vis à la Croix en Brie, en seine et marne, le village où fut écrit le roman de renard. Étant jeune j’ai toujours dessiné des thèmes de science-fiction ou de « fantastic ». J’ai fait des études dans d’autres domaines qui ne m’ont pas réussi alors je me suis remis à faire de la bande dessinée vers 15 ans sans aboutir hélas mais ce n’est que partie remise.

Depuis j’ai découvert la peinture d’abord à l’acrylique puis très vite à l’huile. Et maintenant j’expose quelques toiles à provins et Barbizon. J’ai même fait ma première expo individuelle à provins en 2017. Mes thèmes restent l’imaginaire, la SF, l’architecture, le gothique… J’aime jouer avec les volumes les perspectives les lumières les clairs-obscurs. J’aime créer des ambiances étranges dans des lieux toujours trop grands, vivant dans une ferme. J’aime peindre les vielles pierres, des vieux bâtiments abandonnés. Vous ne verrez pas beaucoup de personnages dans mes toiles ou peut-être des tout-petits. J’ai quand même rempli presque un carnet de dessin de visages et de corps mais ce n’est pas ma spécialité. Maintenant, il ne me reste plus qu’à me faire connaître.

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Aurore Torchia

Aurore Torchia

Aurore Torchia

J’ai decouvert la peinture tardivement  grâce a une rencontre qui s’est concrétisée dans l’atelier de Marie Claude Mignoneau, auquel j’ai participé pendant  2 ans.

Puis j’ai  suivi ma propre route je me suis aventuré vers l’abstrait ou les formes et les couleurs inlassablement jouent entre ombre et lumière  .J’utilise au gré de ma fantaisie, pour donner du relief et de la luminosité à mes toiles des mélanges de couleurs d’acrilique, d’huile, et de peintures métalliques. Chaque inspiration est sacrée,  comme  une symphonie ou une chorégraphie   le mystère des couleurs est imprévisible .Elles parviennent à donner corps et âme aux tableaux , j’aime voyager à travers mes œuvres.  Cest une vraie liberté que je m’autorise en évoluant au plus profond de ma fantaisie.  L’imaginaire n’a  de sens que s’il est exprimé avec pertinance et patience c’est la clé de mes oeuvres
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France Gauthier

France Gauthier

France Gauthier

Née dans la vallée de la Loire,c’est toujours là que je vis, que je peints depuis plus de 30 ans.Ma facture de peintre : abstrait,symboliste; les formes géométriques présentes et renouvelées ,les couleurs généreuses, dynamiques… sans aucun doute mes œuvres possèdent un langage pictural éloquent,mes créations s’affirment en valeurs fortes, signant ma liberté d’être,d’épanouissement artistique.Mes œuvres excluent l’immobilisme,le mouvement est omniprésent. »L’Art n’est pas une imitation,Mais une Conquête »André Suarès ».

2011-Prix « Médaille de l’assemblée Nationale-au Salon des artistes Saumurois

2010-la galerie Artmonti 75004-Paris île St Louis -expose- certaines de ses toiles.

1998-Prix du jury-au salon International d’Art contemporain sur la musique.1997-Prix *Esprit de création et de recherche*au 7 ème-salon International d’Art contemporain sur la musique.1996-Prix du jury au salon d’art contemporain sur la musique.

1995 -1er prix au salon des artistes de Maine et Loire.A participer à de nombreux salons de sa région…et à l’extérieur du département.Nombreuse expositions personnelles.Depuis

1997 l’artiste habite le charmant village Ligérien. à 10 km de Saumur (49400) et à 35 km d’Angers -Cunault- face à la Prieurale du Onzième et treizième siècle.

Serge RAT

Serge RAT

Serge RAT

L’artiste Serge Rat peint « la société en marche » en s’attachant aux silhouettes.

Le peintre des chemins de vie

Dès que l’on franchit le seuil de la galerie Juste un instant, au 37, rue Gabriel Cortel à JOIGNY on est immédiatement saisi par l’univers pictural très identifiable de Serge Rat. L’artiste nous montre « une société en marche où les chemins de vie se croisent, où les liens se font et se défont. Où on se rencontre et on s’éloigne. »

« L’ombre,

c’est l’âme »

Le chemin, c’est son thème, à Serge Rat. C’est son identité artistique. Les personnages, peints à l’acrylique, sont suggérés par des silhouettes noires, toujours en mouvement, sur un fond blanchi à la poudre de marbre de Carrare. Au spectateur d’y « attarder son regard pour s’interroger sur leurs parcours de vie ».

Souvent, Serge Rat peint les ombres des personnages. « Elles sont le prolongement d’un être, nous ne pouvons-nous en séparer. L’ombre, c’est l’âme. » Parfois, il ajoute une touche de couleur pour rééquilibrer sa composition. Il ne fait rien au hasard, celui qui a commencé à peindre à 25 ans en fréquentant les ateliers de maîtres. C’est vers l’âge de 40 ans qu’il est repéré par un galeriste à Paris. En 1997, il saute le pas en intégrant le Marché de la création à Montparnasse.

Depuis 2014, l’homme, qui a toujours aimé les collectifs, expose à l’international grâce à son appartenance aux galeries « Carré d’artistes ». Il expose actuellement à Cologne et La Haye.

Expositions récentes

2021 : galerie LA HAYE

2020 : galerie Cologne

2020 : galerie Amsterdam

2019 : galerie Marseille

2019 : galerie Paris-Marais

2018 : ouverture de notre galerie à JOIGNY

2018 : galerie Cologne

2018 : galerie Barcelone

2018 : galerie New York

2018 : galerie Philadelphie

2017 : galerie Milan

Les Artistes du mois

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Exposition Décembre 2023

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Claudine KASTELLER

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Roz in winter, le Magazine n°1

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sAn

sAn

sAn

Peinture intuitive 

Univers picturaux du petit au grand format

Peintre passionnée ; proche de l’abstrait sans m’y cantonner, dans les franges du fantastique sans m’y fixer ; mes peintures travaillées à l’acrylique proposent des visions oniriques pouvant suggérer un monde végétal, aquatique… fruits de mon imaginaire coloré…

sAn

Les Artistes du mois

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Grégory POUSSIER

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Vernissage et Concert du 4 Novembre 2023

Vernissage et Concert du 4 Novembre 2023

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Claudine KASTELLER

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Roz in winter, le Magazine n°1

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Luc Brun Pérasso

Luc Brun Pérasso

Luc Brun Pérasso

Je suis né le 26 Décembre 1964 à Marseille,  je peins depuis mon plus jeune âge de manière autodidacte mon parcours artistique a été rythmé et freiné par les aléas de la vie,  je n’ai vraiment repris les pinceaux très sérieusement que depuis une dizaine d’année.

J’utilise l’encre de Chine et de couleur au pinceau, une forme d’art thérapie qui me permet d’ancrer mes intentions, mes émotions et mes idées sur le papier.

Le détail, le coté minutieux me happe, m’appelle, me nourrit et me libère.

Le perfectionnisme est un moteur à ma créativité et ne freine en aucun cas ma liberté d’expression.

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Anne Vignau

Anne Vignau

Anne Vignau

Autodidacte, j’ai débuté il y a une quinzaine d’années par des portraits au pastel, puis, obligée d’abandonner ce médium pour cause d’allergie, j’ai opté pour l’acrylique.

J’ai participé pendant deux ans à des ateliers de peinture,

Je peins à présent à plein temps dans mon atelier depuis 2014

Ma démarche artistique vise, outre la représentation poétique des lieux, qu’ils soient urbains ou naturels, la communication des émotions et la fascination que je ressens face à l’impact que peut avoir la lumière sur les formes et les couleurs…

Ma préoccupation première est donc la retranscription de cette lumière, et de l’atmosphère ainsi ressentie.

Travailler la lumière implique techniquement un travail sur les jeux d’ombre, les textures, les couleurs, leurs contrastes, et de plus, l’utilisation du couteau à peindre et de l’acrylique, outils de spontanéité à mes yeux, participe aa la retranscription d’un instant donné.

Influences

Impressionnistes